NEMOSKVA: Екатеринбург
17.08.2018
В Екатеринбурге, как мало в каком городе, работают с наследием прошлого. Пресловутую индустриальность на разных творческих площадках здесь переосмысляли неоднократно. Четыре года Уральская Биеннале находчиво трансформировала производственный Урал в художественный, и к юбилейному пятому смотру организаторы честно задумались - а для чего и что дальше? Что остается после производственных процессов и можно ли их обессмертить? Это как раз те, вопросы, на которые, как показал симпозиум NEMOSKVA, кураторская команда уже начала размышлять. Например, в спецпроекте фестиваля Бажов-фест «Сказы» на Турчаниновском заводе в Сысерти. От мощного чугуноплавильного завода, где когда-то трудился отец писателя Павла Бажова, остались руины, на первом этаже которых по замыслу Жени Чайки и Федора Телкова реконструировали старую деревенскую избу. Локацию эксперты NEMOSKVA посещали ночью, в то время, когда не нужны никакие спецэффекты – ни паровые машины, создающие для инсталляции мистическую дымку, ни видеомэппинг с таинственными природными сюжетами. Всё итак выглядело мистически призрачно. В этот момент утраченное звучало уже не шепотом, не со страниц сказов, а глядело прямо, одряхлелое, неживое, бессмертное, потому что память всегда напоминает об ушедшем. И этот призрак не из мифа или сказки, а из реального прошлого.
«Урал параллельный» - так называлась серия картин современного уральского художника Владимира Селезнева, посвященная темным, мистическим уральским сюжетам. На одной из выставок воры украли из серии портрет Павла Бажова, теперь Селезнев – куратор центральной выставки фестиваля Бажов-феста «Всё не то, чем кажется» сделал писателя-фольклориста главной темой и приемом всего смотра. «Бажовщина», сочетающая в себе уральскую мифологию с вниманием к археологическому и производственному наследию, воплощалась во всех медиа от потрясающих таинственных фотографий-коллажей Алисы Горшениной с неведомыми языческими существами до искусственного интеллекта в роли Хозяйки Медной Горы арт-группы «Музей Вечно играющих аттракционов». В этих декорациях проходила дискуссия о специфике культурного ландшафта России «Пространственный поворот, сопространственность и внутренние границы». В ней говорилось о множественности существующих сегодня дискурсов и культур, обсуждалась необходимость для современного искусства не только горизонтальных, но и вертикальных связей, и радикальней - выхода искусства из художественных границ на территорию совсем других дисциплин. Художественный руководитель кураторского агентства PUBLICS в Хельсинки Пол О'Нил отметил, что отношения между локальным и глобальным не осмыслены достаточно, и в настоящее время неясности и хрупкости самое важное – делиться художественными практиками, которые бы отражали локальную идентичность. Куратор «Arctic Art Forum» Екатерина Шарова, дополнила его мыслью о том, что искусство – это все-равно всегда сотворчество с тем контекстом, в котором находится художник: «То, что считается инновацией в Осло, в России не будет считать таковым, и наоборот. Но реновация для каждого из регионов в том, чтобы выходить за рамки искусства в другие области культуры, не теряя локальной специфики».
Продолжая разговор о пространствах и измерениях, надо сказать, что на Урале их действительно несколько. В одном знают о креативной репрезентации и изучают своего зрителя (именно Уральский филиал РОСИЗО-ГЦСИ стал инициатором двухгодичного исследования аудитории современного искусства, вылившегося в монографию «Что-то новое и необычное»). На ревю идей в Ельцин-Центр, ставшее, кстати, самым посещаемым за проект, приходят художники, которые работают с кроссмедиальностью (такие, как «Музей вечно играющих аттракционов», Сергей Гунько, Юрко Коваль, Олег Семеновых, Сергей Потеряев) или развивают кураторские проекты ( Анна и Виталий Черепанова с их аукционом «Кости», для которого ребята объединяют художников Сибири и Дальнего Востока). К современному искусству приучают подростков и показывают их небанальные, инсталляции сразу же в Ельцин Центре (выставка «Перемена»).
А в другом пока живет Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Это измерение, в котором в прозрачных витринах, как на выставке-продаже, пылятся аксессуары с камнями, а проект современных международных фотографов «Face 2:0: Новый взгляд на жанр портрета» удостаивается скучной шпалерной развески и черных, угрюмых паспарту. Обрамили черным и вывесили в колонну по одному и ироничную серию финна Саде Кахра «Рожденные для сауны» и кафкианские, сюрреалистические портреты корейца Чжон Ми Юн. Но проект NEMOSKVA как раз и создан для того, чтобы проводить экспертный состав проекта через все возможные измерения.
Организаторы уже успели запустить пилотную версию платформы летом. Ее итог подвела открывшаяся на днях выставка «Вдоль кисельных берегов» 18-летних художниц Анны Гарсия и Насти Литецких. Девушки сами показали выставку кураторам, многие из которых отметили, что это самое свежее и интересное, что они видели за неделю и по качеству напоминает работы выпускников Школы Родченко. Экспозиция балансирует между сном и явью, полна хрупкой красоты и вместе с тем похоронной символики, нереальных сказочных образов в духе гилиановской «Страны приливов». Кисель выдуманных художницами рек, говорят они сами – это метафоры пелены, которая есть в сознания каждого и подвластна только интуиции.
ПО ВОПРОСАМ ОРГАНИЗАЦИИ
a.lomonosova@ncca.ru
nemoskva@ncca.ru

АДРЕС
Зоологическая ул., 13, стр. 2
Москва, 123242

ПО ВОПРОСАМ ПАРТНЕРСТВА
k.boykova@rosizo.ru