NEMOSKVA: Тюмень
20.08.2018
Центр одного из крупнейших регионов России — хорошее место для дискуссии о том, как устранить разрыв между аудиторией и современным искусством. Эксперты симпозиума NEMOSKVA провели в Тюмени два дня, один из которых был целиком отведен как раз под нее. Дискуссия получилось массовой, потому что объединила специалистов первой недели симпозиума и теоретиков, которые сменяли их для второго этапа на отрезке Тюмень — Иркутск. Но об этом позднее.
Как же тюменское современное искусство устраняет разрыв с аудиторией? Создавая уличные галереи, продвигая культуру комикса, продолжая традицию искусства аутсайдеров со сквотерством и акциями. В этом ключе работает вооруженная питерской трехлетней закалкой художница Эльвира Хусаинова. Участница ревю идей NEMOSKVA основала тюменский BUDU Art Center, под эгидой которого на разных городских площадках (скейтпарк, подвал, театральный центр) проходят выставки, объединяющие перформативное, художественное и музыкальное творчество. Объединение BUDU постоянно развивается, пополняясь новыми именами. Сейчас, к примеру, продолжается open call для молодых художников на участие в выставке «Завтра Будит», посвященной исследованию городского пространства Тюмени и его бытовому содержанию. Надо сказать, что творческое объединение заметили на городском уровне: молодежный театральный центр «Космос» и Департамент по общественным связям Тюменской области выделили центру грант, после которого рядом с МТЦ «Космос» появилась мини-галерея «Стена» (#stenavsem), где уже прошло 16 экспозиций. На «Стене» выставлялись несколько участников ревю NEMOSKVA: музыкант и абстракционист Константин Росляков, использующий в графике повторяющиеся линии и волны, художник уличной волны Алексей Захарченко (Жуликов).
В Тюмени существует еще одно интересное сообщество, которое тоже заметили на административном уровне, но не совсем так, как хотелось бы. Это художники-аутсайдеры арт-сквота «Белая Башня», два года назад заселившие пожарную каланчу с целью сделать из нее свободный музей, а недавно выселенные оттуда полицией. С помощью акций и перформансов участники привлекают внимание к заброшенным архитектурным объектам, архитектурным памятникам, тюменским оврагам. Один из основателей арт-сквота Лев Широбоков объясняет: «Урбанистика захватила Урал и Сибирь! Мы очень хотим сделать парк из застраиваемого Тюменского Оврага, для чего регулярно проводим здесь музыкально-литературный фестиваль „Ключ"». С конца лета художники, среди которых арт-группа Чинги-тура, Татьяна Шиянова, Батик Акробатик, Nesteria Moon (и другие) ищут новое место под мастерские, а в хорошую погоду устраивают однодневные выставки под открытым небом, на которых можно купить работы.
Поколенческий портрет, где есть что-то серьезное и сложное, что-то бескомпромиссное и небезпроблемное, дополняют смешные и ироничные художники. Это авторы тюменских комиксов. Феномен появился благодаря Георгию Елаеву и Виталию Лазаренко, которые основали в Тюмени небольшой бизнес по продаже брошюр, а в итоге появилось целое арт-сообщество художников «Космическая корова» («Space cow») с самиздатом и школой комиксистов. На пике популярности оказался комикс Елаева о выдуманном тюменском герое, практически тюменском «Тоболе», но уже нашего времени — «Тюмэне». Тюмэн — журналист, который днем пишет репортажи о добыче нефти, а вечером борется со злыми, коррумпированными чиновниками. Один из выпусков художник посвятил Мирославу Немирову — поэту, члену арт-группы «Искусство или смерть» и основателю рок-группы «Инструкция по выживанию», который по-прежнему вдохновляет тюменскую молодежь. Среди художников, которые приходили на ревю в Музейный комплекс им. И. Я. Словцева, были Анна и Виталий Черепановы, бывшие члены арт-групп «Жизнь Как Перформанс» и «Кубива», основатели собственного игрового аукциона «Кости», которые подыскивали для него работы и одновременно испытывали кураторов, пытаясь узнать, а зачем им проект NEMOSKVA. Приходили на ревю и художники более традиционалистского круга, выпускники Тюменского государственного института культуры. «Творить, — говорила куратор, преподаватель Чикагского Университета Моника Шевчик на предваряющей ревю публичной лекции, — это подчеркивать полифоничность идей человечества».
Здесь стоит вернуться к дискуссии, которая в рамках сессия в Тюмени состоялась в Школе Перспективных Исследований. Пятичесовой форум касался самых актуальных вопросов современного искусства и стал важнейшей интеллектуальной остановкой всего проекта. Обсуждая 5 ключевых вопросов симпозиума, эксперты, разделившиеся на 5 команд, активно спорили друг с другом. Некоторые говорили, что в горизонтали «национальное — региональное — локальное искусство» регионального может не существовать вовсе: в регионах много разных наций, художники кочуют, контексты смешиваются. С другой стороны, отмечалось, что локальное искусство может стать глобальным. Современное искусство, как и язык, образует вокруг себя поле. Существует наследие колониализма, западные влияния, масскульт, брендирование — всё это смешивается в дискурсе, в котором легко повязнуть, прослеживая влияния, локальные особенности, местный образ мышления. На дискуссии разобрались — главное быть внутри него, участвовать, смотреть, исследовать при медиаторстве и посредничестве арт-институций.
При этом, естественно, остается контекст, который вроде бы должен влиять на художника. На ревю идей эксперты постоянно спрашивали своих визави, почему в их произведениях не отражена локальная специфика. Но вопрос в том, почему она должна там быть? Кому художники должны? В этом ключевой момент и диалектика, вокруг которой также вертелись споры: унификация при сохранении своеобразия, оппозиция «центр-периферия» при ее сегодняшнем, как стало понятно после симпозиума, постепенном стирании. «Практика Биеннале, — говорил куратор Надим Самман — вот пример того, как мы можем отразить многоголосие искусств, полифонию национального, регионального, локального». С продвижением к финалу дискуссии рефлексия превращалась в саморефлексию. «У проекта NEMOSKVA очень правильный принцип — исследовать культурный ландшафт, а не отбирать художников по региону, открыто демонстрировать образ мыслей художественного сообщества. Именно поэтому в основе и симпозиума, и его центральной выставки — идеи, а не готовые проекты» — отмечал куратор выставки «Большая страна — большие идеи» Александр Буренков. Открытость – тот соблюдаемый организаторами проекта NEMOSKVA принцип, о важности которого говорили почти все участники. В каждом городе идеи художников, собранные на ревю в предыдущих городах, были доступны зрителям, проходящие лекции и дискуссии открыты для всех участников. Если обсуждающийся на дискуссии онлайн-архив будет создан, он также будет доступен всем, как база данных для саморазвивающихся сообществ регионов, как возможность организации художественного онлайн-сообщества, как способ вовлечения аудитории в современный художественный контекст.


Сессия NEMOSKVA в Тюмени проходила при поддержке официального партнера проекта - компании «Сибур»

ПО ВОПРОСАМ ОРГАНИЗАЦИИ
a.lomonosova@ncca.ru
nemoskva@ncca.ru

АДРЕС
Зоологическая ул., 13, стр. 2
Москва, 123242

ПО ВОПРОСАМ ПАРТНЕРСТВА
k.boykova@rosizo.ru