NEMOSKVA: Омск
21.08.2018
В какой-то момент на пике популярности в интернет-среде была омская птица – демотиватор с инфернальной вороной на фоне специфических шуток с мрачным колоритом. Не будет преувеличением сказать, что эти контексты, макабрические, курьезные и весьма ироничные, во многом передают настроение города и работ, создаваемых здешними художниками. Черный юмор, лютая ирония, жутковатые образы, от сосланного в Омск Федора Достоевского до похоронной обрядовости, выражают дух интровертных омичей.
Тональность городского культурного фона, конечно, предопределена исторически («О.м.с.к. – отдаленное место ссылки каторжников»). Хотя, когда говорят о влияниях на молодое поколение, вспоминают самые последние: омского коллекционера, писателя Антона Сорокина, экспериментальное художественное объединение «ЭХО», с выставки которых начинался музей «Искусства Омска», родившегося здесь Егора Летова и других икон сибирской альтернативной культуры и панков-неформалов. Официальное искусство в городе живет: экспертам NEMOSKVA показали выставку «Здесь и сейчас. 2018. Лица улиц» в вышеупомянутом музее «Искусства Омска», который собираются перевозить (пока непонятно куда), поскольку здание находится в аварийном состоянии. В нем, на минутку, приняло участие 112 омских художников, многие из которых работают с фигуративной живописью.
Но при этом активнее здесь, пожалуй, развивается андеграундная культура. Один из самых значительных местных художников неофициального крыла Дмитрий Вирже совместно с Кирой Газовой в 2016 году основал первую в Омске постоянную некоммерческую галерею - «Левая нога». Выставляет не только свои работы в мастерской-квартире «Маячок» представитель молодого поколения Никита Поздняков. В его собственной эпатажной живописи святые и диктаторы становятся участниками фантастических сюжетов в декорациях тюрем, церквей и кладбищ. При этом свои произведения Поздняков не считает мрачными, объясняя это так: «Это всё субъективно. Я рисую то, что вижу и думаю. То, что воспринимаю и впитываю из окружающего мира».

Уверенно вступают на художественную дорогу другие талантливые омичи – например, участница ревю NEMOSKVA, Павла Маркова которая использует в работах бракованные овалы надгробных памятников, старые истрепавшиеся фотографии, обломки камней. Антон Гудков с задумчивыми коллажами и монохромной графикой, «экзистенциальный художник» Лука Емельянов с сказочно-лубочными персонажами. Их образы амбивалентные, неодназначные, пограничные. С другой стороны, «омская тоска» может довольно живо пародироваться теми же авторами в других работах. И не только живописных. Галерея «Левая нога» ежемесячно выпускает свободную газету «Прыщ», которая публикует тексты всех желающих. Благодаря культурному движению JVCR, созданному омским фотографом и предпринимателем Ренатом Латышевым (Латышев: «JVCR – это и есть Омск, всё, что дальше, стечение обстоятельств»), в городе появились «журналы маргинального искусства» ЖМИ и ДЖИВИСЭРИЯ с ироничными коллажами и концептуальной фотографией.
Если говорить про странные или необычные измерения, можно вспомнить «Беднотаун» живущего в Омске, не нуждающегося в представлении Дамира Муратова. Но эксперты симпозиума не успели посетить его музей на городских окраинах, зато навестили «Омскую арт-резиденцию». Необычная площадка находится в Омском Государственном институте сервиса и ярче всего характеризует почему-то искусство дизайна костюма. При этом цель основательницы резиденции, проректора ОГИС Эммы Васильевой, основать креативный арт-кластер, который бы «разрушил закостенелый образ города». Пока организаторы ищут спонсоров, мастерские и выставки проводятся на втором этаже института и в его холлах. Во время прибытия симпозиума там проходила выставка куратора, художника-концептуалиста Сергея Баранова. Его увесистой скульптурой - черным квадратом-сейфом – участники раскалывали грецкие орешки. «Хотелось бы решать проблемы в городе так же легко, как щелкаются эти скорлупки» - говорил уехавший из Омска в Салехард художник, после чего верить ходящей здесь поговорке «Не пытайтесь покинуть Омск» хотелось меньше.
Художники пытаются и покидают. Многие дебютируют в Петербурге. Первая выставка молодых художников Омска состоялась в 2014 году именно там (галерея Люда, «Хорошо. Новое искусство Омска»). Феминистская арт-группа «Наденька» (участницы Триеннале в «Гараже») тоже активно выставляется именно в северной столице. Их деятельность, кстати, вызвала целый спор на дискуссии экспертов «Территориальная специфика искусства отдельных регионов», которая, как и ревю, проходила в Музее изобразительного искусства им. М. А. Врубеля. Культуролог Евгений Груздов заметил, что художники уезжают туда, где больше ресурсов и громче отклики. В ответ на это Космин Костинас, куратор центра современного искусства Para Site в Гонконге, отметил, что ощущение, что «где-то лучше, чем у нас» есть в любом художественном сообществе, даже в хорошо развитом зарубежном городе, поэтому «необходимо устанавливать связь с местной публикой, подыскивать спонсоров и развивать локальную художественную среду». Эксперт даже отметил, что художникам – самоучкам проще реализовываться в этом плане, им необязательно знать теорию современного искусства: «Творчество молодых авторов вполне может быть интуитивным, нужно лишь владеть определенными параметрами креативности, много смотреть на работы в сети». Группа «Наденька» принимала участие на ревю идей NEMOSKVA с проектом, посвященным утопии и антиутопии. «Мы хотим понять, как говорить о будущем, будущем города в том числе» - отмечали они.
Но после того как за столом экспертов повисла пауза, девушки призадумались и сменили тему: «Но у нас есть проект веселой театрализованной вечеринки».
Хорошее и плохое, веселое и мрачное – всё смешивается у любящих гротеск омичей.

ПО ВОПРОСАМ ОРГАНИЗАЦИИ
a.lomonosova@ncca.ru
nemoskva@ncca.ru

АДРЕС
Зоологическая ул., 13, стр. 2
Москва, 123242

ПО ВОПРОСАМ ПАРТНЕРСТВА
k.boykova@rosizo.ru