NEMOSKVA: Томск
22.08.2018
Представители арт-сообщества Томска, как образовательного, студенческого центра региона, любят говорить о том, что делают ставку на science art. Дмитрий Галкин, сотрудник Сибирского филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО отмечает, что это ядро просветительской деятельности институции, и сам активно читает лекции о роли технологий в современном искусстве на разных площадках. Правда в том, что поиски «новой вещественности» в Томске, как показал симпозиум NEMOSKVA, происходят несколько на другом уровне — в сфере перформативного импровизационного искусства, объединяющего художников с музыкантами и танцорами. Центр идейного притяжения главного арт-фестиваля Томска «Фестиваля нового искусства» и одного из самых заметных художественных коллективов города «Лаборатории новой вещественности», выступающего на нем — исследовать новое не с точки зрения медиа и технологий, а с позиции восприятия.
Участники «Лаборатории» показали свой перформанс экспертам NEMOSKVA в пространстве кинозала Томского Государственного Университета, празднующего свое 140-летие. Под импровизированную додекафонию музыкантов художница Аксинья Сарычева выводила по бумаге повторяющиеся линии, красочные разводы и кляксы, которые транслировались на огромный киноэкран, в который почти упирались зрители (для сближения зрителя с художником этот перформанс чаще проходит в маленьком зале центра «Аэлита»). Движения кисти в духе «Негативного рисования» Владимира Логутова провоцировали задуматься о спиритуалистическом опыте художника — шамана, о превосходстве художественного акта над статичным произведением. Над видоизменением зрительских установок томские авторы под кураторством художника и философа Германа Преображенского, открывшего в этом сентябре первую городскую галерею Томска — SPLENDOR GALLERY, работают давно. Два года назад в Томске состоялась серия выставок «Пространство Независимых» с работами в жанре графики, коллажа, нет-арта и при участии лаборатории пластического искусства «Три П». О том, как меняется статус произведения в современном контексте, был и проект «Поиски Новой вещественности» в рамках ежегодной программы «Родом из Сибири», представляющей собой конкурс сибирских художников с финальной выставкой на площадке филиала ГЦСИ в Томске по итогу.
Кстати, эксперты проекта NEMOSKVA посмотрели выставку победителей конкурса этого года. Никакой поэтизации сибирской архаики, но и никакого science арта: Иркутская художница Александра Янченко размышляет о насущных проблемах загрязнения окружающей среды и потере коммуникаций между людьми, выкладывая диаграммы из пыли. Томский художник Антон Мухаметчин продолжает традиции сибирского иронического концептуализма, в прямом смысле заходя на территорию видео-арта. Чтобы оживить своим присутствием заезженные блокбастеры, он использует видео-коллаж.
Нельзя сказать, что лекция португальского куратора Жуана Лайи «Выставка как интерфейс» о пост-интернет эстетике на этом фоне звучала неэкзотично. Другое дело, что она оказалась закономерным продолжением общей тематики сессии в городе с ее вниманием к новым медиа и новому чувственному опыту. «Наши сетевые данные используются в алгоритмах экономики, чтобы думать за нас. Происходит гибридизация и мутация изображений. Циркуляция образов в медиа размывает границы между искусством и другими креативными индустриями. Об этом размышляют художники пост-интернет направления, которые дематериализуют образы, критикуя социальную систему» - рассказывал Лайа, демонстрируя работы португальца Педро Баратейро и собственные проекты, в том числе выставку «Гиперсвязи» V Московской международной биеннале молодого искусства. Метод интерфейса как кураторский подход, объяснял Лайя слушателям, позволяет осмыслить природу коммуникаций с искусством, посмотреть на музей как на софт с кучей алгоритмов.
Новые возможности экспонирования, конечно, исследуются томскими художниками, но с использованием куда более простых ресурсов и вниманием, скорее, к прошлому, чем к будущему, к забытым медийно-культурным феноменам и медиаархеологии. Закономерно, что одна из экспертных позиций на дискуссии симпозиума NEMOSKVA «Картографирование глобализации и новые культурные центры» заключалась в том, что удачная локализация «остается невидима из глобального контекста, что локальные формы нужно развивать без подглядывания в сеть, отбраковывая столичные тренды, с чистого листа». Так, в Томске, чтобы развивать культурную среду города, местные художники не идут за чем-то инновационным, каким-то эталонным художественным опытом, но стремятся найти свой специфический путь. Похожим образом, как отметила куратор Елена Касимова, работают художники и в Ижевске, выбирая необычные перформативные формы - выставкам в старых заводских зданиях, на ремонт которых все-равно не выделяется средств. Проблема в том, что обращаясь к очевидным инструментам продвижения ( «…двигатель локальных художественных центров и институций - алчность и корысть, а культурные площадки должны быть на слуху, удобно расположены, иметь хорошую рекламу и привлекающие названия выставок») арт-инициативы теряют свою айдентику, как фестиваль городской культуры «Street Vision», в котором с каждым годом все меньше арта, и все больше product placement.
ПО ВОПРОСАМ ОРГАНИЗАЦИИ
a.lomonosova@ncca.ru
nemoskva@ncca.ru

АДРЕС
Зоологическая ул., 13, стр. 2
Москва, 123242

ПО ВОПРОСАМ ПАРТНЕРСТВА
k.boykova@rosizo.ru