About project Nemoskva
Research and resources
About
Research and resources
Исследования
место проведения: г. Сатка, Челябинская область
даты проведения: 13 – 29 октября 2019 года
даты проведения: 13 – 29 октября 2019 года
Условия кураторской работы в регионах сегодня не идентичны столичным: региональные специалисты занимаются художественной деятельностью, несмотря на нехватку площадок, отсутствие специализированных учебных заведений, ограниченность круга профессионалов, слабые связи внутри сообщества и редкую коммуникацию с международными экспертами.
Платформа NEMOSKVA нацелена на проработку имеющихся проблем, и Кураторская школа стала очередным шагом на этом пути. Образовательная программа ориентирована на специфику региональной работы и рассчитана на кураторов и исследователей, которые включены в локальную художественную среду и заинтересованы в ее развитии.
Первая Кураторская школа NEMOSKVA прошла в г.Сатка. Продолжит свою образовательную работу Школа в передвижном режиме: в последующие годы она откроется в других регионах, и место ее проведения окажет влияние на содержание учебной и исследовательской программы.
Участникам Школы была предложена для изучения широкая проблематика документальности и новых форм «реализма» как ключевых инструментов для взаимодействия с актуальной художественной повесткой. В современной ситуации «постправды», которая вышла за пределы искусства и теперь буднично проявляется в фейковых новостях и недоверии к фактам, важно обратиться к подлинности опыта и поэтике свидетельства. Возможность быть документом, вещдоком, фактом уже заложена в произведении искусства, и Школа предложила студентам осмыслить этот спектр вопросов и увидеть в документальности новое поле для кураторских экспериментов.
В 1895 году братья Люмьер сняли свой легендарный фильм «Выход рабочих с фабрики». Немая черно-белая пленка, казалось бы лишенная ярко выраженной авторской интонации, зафиксировала бытовую сцену жизни пролетариата и этим изменила ход культуры. Подлинный исторический документ и артефакт художественного эксперимента явился концептуальным ориентиром для многих последующих поколений художников. И сегодня идея произведения искусства как документа находит свое отражение в передовых художественных практиках: уместно вспомнить таких авторов, как Мариа Айнхорн, Лоуренс Абу Хамдан, Ханс Эйкелбом и других.
В этих условиях кураторская мысль вынуждена исследовать новые формы художественного производства. Какую роль сегодня играет выставка в общественном сознании? Производит ли искусство смысловую категорию подлинности? Какое место в актуальном музее занимает документ?
Двухнедельный учебный план состоял из ежедневных теоретических и практических занятий от международных и российских преподавателей, кураторов и исследователей.
Особая роль была отведена работе над персональным кураторским проектом: каждый из участников разрабатывал идею кураторской концепции, которую по окончании предстояло защитить.
По итогам Первой Кураторской школы был выпущен сборник избранных лекций, прочитанных преподавателями в рамках нашей учебной программы. Скачать его вы можете здесь.
Первая Кураторская школа NEMOSKVA прошла в г.Сатка. Продолжит свою образовательную работу Школа в передвижном режиме: в последующие годы она откроется в других регионах, и место ее проведения окажет влияние на содержание учебной и исследовательской программы.
Участникам Школы была предложена для изучения широкая проблематика документальности и новых форм «реализма» как ключевых инструментов для взаимодействия с актуальной художественной повесткой. В современной ситуации «постправды», которая вышла за пределы искусства и теперь буднично проявляется в фейковых новостях и недоверии к фактам, важно обратиться к подлинности опыта и поэтике свидетельства. Возможность быть документом, вещдоком, фактом уже заложена в произведении искусства, и Школа предложила студентам осмыслить этот спектр вопросов и увидеть в документальности новое поле для кураторских экспериментов.
В 1895 году братья Люмьер сняли свой легендарный фильм «Выход рабочих с фабрики». Немая черно-белая пленка, казалось бы лишенная ярко выраженной авторской интонации, зафиксировала бытовую сцену жизни пролетариата и этим изменила ход культуры. Подлинный исторический документ и артефакт художественного эксперимента явился концептуальным ориентиром для многих последующих поколений художников. И сегодня идея произведения искусства как документа находит свое отражение в передовых художественных практиках: уместно вспомнить таких авторов, как Мариа Айнхорн, Лоуренс Абу Хамдан, Ханс Эйкелбом и других.
В этих условиях кураторская мысль вынуждена исследовать новые формы художественного производства. Какую роль сегодня играет выставка в общественном сознании? Производит ли искусство смысловую категорию подлинности? Какое место в актуальном музее занимает документ?
Двухнедельный учебный план состоял из ежедневных теоретических и практических занятий от международных и российских преподавателей, кураторов и исследователей.
Особая роль была отведена работе над персональным кураторским проектом: каждый из участников разрабатывал идею кураторской концепции, которую по окончании предстояло защитить.
По итогам Первой Кураторской школы был выпущен сборник избранных лекций, прочитанных преподавателями в рамках нашей учебной программы. Скачать его вы можете здесь.
Преподаватели
Илья Будрайтскис
Социальный теоретик, художественный критик. Член редколлегии «Художественного журнала» и журнала LeftEast. Преподаватель Московской высшей школы социальных и экономических наук и Института Современного Искусства. Совместно с Арсением Жиляевым создатель и преподаватель культурно-образовательного проекта «Педагогическая поэма» (2012). Работал научным сотрудником Музея современной истории России, руководителем Медиатеки ГЦСИ. Автор книги «Диссиденты среди диссидентов» (2017), соавтор книг «Педагогическая поэма: архив будущего музея истории» (2014, совместно с А.Жиляевым), «Пост-пост-советское? Искусство, общество и политика в России на рубеже десятилетия» (2013, совместно с Е.Деготь и М.Дзеванска) и «Защищая власть от общества. Десять лет «антиэкстремистской» кампании в России» (2012, совместно с А.Эпштейном, А.Пензиным). Регулярно публикуется в таких изданиях как Colta, E-flux, Krytyka Polityczna, WdWReview, «Сеанс» и других.
Михаил Дурненков
Драматург, сценарист, педагог. Один из участников движения «Новая Драма». Лауреат театральной премии «Золотая маска-2019» в номинации «Драма/Работа драматурга» за пьесу «Утопия», поставленную в Театре наций. С 2013 года – один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка», главного российского драматургического конкурса. С 2011 – Куратор русской программы на фестивале-биеннале New Plays From Europe и председатель жюри драматургического конкурса «Ремарка». Автор более двадцати театральных пьес и киносценариев, среди которых «Заповедник», «(Самый) легкий способ бросить курить», «Культурный слой», «Хлам», «Синий слесарь», «Легкие люди», «Сказка о том, что мы можем, а чего нет». Лауреат премий «Новая пьеса» (2011), «Действующие лица» (2010, 2012), «Текстура» (2010) и других.
Мария Калинина
Руководитель Кураторской школы NEMOSKVA, куратор, преподаватель, исследователь выставочных практик. Член редакционного совета «Художественного журнала», преподаватель курса «Кураторские стратегии» в Высшей школе экономики (2014–2017) и в Институте Современного Искусства. Куратор Проекта «СТАРТ» в ЦСИ Винзавод (2012–2013), где провела персональные выставки Таисии Круговых «Кинотеатр для мигрантов», Игоря Самолета «Пар», Наташи Тарр «Самая древняя кража». Соосновательница, куратор и лектор фестиваля «Медиаудар» (2011–2014). Из недавних кураторских проектов: выставка Ирины Кориной и Светланы Шуваевой «Артикул и Бахила», ЦСИ «Смена», Казань (2019), выставка Яна Гинзбурга «Механический жук», галерея Osnova, Москва (2017), групповые выставки «Обрывы и конвульсии», галерея «Электрозавод» (2018) и «Голоса», Центр «Красный» (2015). Лектор и автор текстов о современном искусстве.
Валентинас Климашаускас
Куратор, писатель. Сокуратор Латвийского павильона на Венецианской биеннале (2019). Программный директор Центра современного искусства kim? в Риге (2017–2018). Куратор Центра современного искусства в Вильнюсе (2003–2013). Сооснователь и редактор платформы The Baltic Notebooks of Anthony Blunt (с 2008 г.). Автор книг Oh, My Darling & Other Rants (2018) и B and/or an Exhibition Guide In Search Of Its Exhibition (2014). Его недавние кураторские проекты включают Somewhere in between. Contemporary art scenes in Europe в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель), Portals or location scouting in Kaunas в Spike Art Quarterly (Берлин); The Pump в RCA (Лондон), Time flies like an arrow, fruit flies like a banana в Tinos Cultural Foundation (Тинос). Его работы публиковались в A Prior, CAC Interviu, Cura, Dot Dot Dot, Flash Art, Metropolis M, Mousse, Nero, Paletten, Ruler, Spike Art Quarterly, Šiaurės Atėnai и в других изданиях.
Виктор Мизиано
Куратор, преподаватель, исследователь. Основатель и главный редактор «Художественного журнала», основатель журнала о кураторстве «Manifesta Journal». Преподаватель НИУ ВШЭ, доцент Новой академии художеств NABA в Милане, почетный профессор Университета искусства и дизайна в Хельсинки. Главный куратор российского павильона на Венецианской биеннале (1995, 2003), главный куратор первого павильона Центральной Азии (2005). Среди его работ: многосерийный проект «Удел человеческий» (2015–2018); выставка «Орнаментализм. Современное искусство Латвии» в рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале (2015); масштабная выставка «Прогрессивная ностальгия. Искусство стран бывшего СССР» (2007), которая выставлялась в Таллине, Прато, Афинах и Хельсинки; выставки на биеннале в Стамбуле (1992), Роттердаме (1996), Валенсии (2001), Сан-Паулу (2002, 2004). Автор книг «"Другой" и разные» (2004), «Пять лекций о кураторстве» (2015).
Алла Митрофанова
Философ, культуролог, куратор, независимая исследовательница. Одна из создательниц и участница первого киберфеминистского интернационала (1997, Документа Х, Кассель). Руководитель «Философского кафе», соосновательница Кибер-Фемин-Клуба и медиагалереи «21» в Санкт-Петербурге (1994). Куратор выставки «Тоталитарное тело», Музей современного искусства Мехико (1991) и первого в России медиа-фестиваля «Штюбниц-корабль-искусство» (1994). Соавтор сборников «Медиафилософия» СПбГУ (2018), «МедиаУдар: активистское искусство сегодня. II» (2016), «На перепутье. Методология, теория и практика ЛГБТ и квир-исследований» (2014), «ZEN d'АРТ. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве» (2010), «Неофициальная столица» (2000) и прочих. Автор статей в журналах «Гендерные исследования», «Логос», «НЛО», «Художественный журнал» и других. Ведет активную преподавательскую деятельность в сети альтернативного образования.
Дитер Рулстрате
Куратор и преподаватель Нойбауэрской коллегии по культуре и искусству при Университете Чикаго. Сокуратор documenta 14 в Афинах и Касселе (2017). Старший куратор Музея Современного Искусства Чикаго (2012–2015). Куратор Антверпенского Музея Современного Искусства (MuHKA) (2003–2011). Недавние независимые кураторские проекты включают «Двенадцатый часовой пояс: путевые заметки из России» в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе (2019) и «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке», которая была показана в Музее Современного Искусства в Варшаве, Музее Современного Искусства «Гараж» в Москве и SESC в Сан-Пауло (2018). Член кураторского совета Thought Council Fondazione Prada. Бывший редактор Afterall, соредактор журнала A Prior и сооснователь журнала FR David. Неоднократно публиковался в журналах Artforum, Art Review, e-flux, Frieze, Monopol, Mousse и других.
Саймон Шейх
Куратор, преподаватель, исследователь. Руководитель магистерской программы по кураторству в Лондонском университете Голдсмитс. Участник рабочей группы Третьей Бергенской Ассамблеи (2019). Лектор и координатор магистерской программы исследований критической теории в Художественной Академии в Мальме (2002–2016). Куратор Скандинавского Института Современного Искусства NIFCA в Хельсинки (2003–2004). Директор Института Современного Искусства Overgarden в Копенгагене (1999–2002). Куратор и сокуратор DEPO в Стамбуле (2014), Inter Arts Lab в Мальмё (2012), QUAD в Дерби (2011) и Loft-Project ЭТАЖИ в Санкт-Петербурге (2011). Автор книг: «Curating After the Global» (2019, с П.О'Нилом, Л.Стидс и М.Уилсоном); «Former West: Art and the Contemporary After 1989» (2016, с М.Хлаваевой); «On Horizons: A Critical Reader on Contemporary Art» (2011, с М.Хлаваевой и Д.Уайндер) и других. Регулярно публикуется в Afterall, e-flux, Springerin, Texte zur Kunst.
Команда Кураторской школы
Алиса Прудникова
комиссар проекта NEMOSKVA
Директор по региональному развитию РОСИЗО-ГЦСИ (с 2017). Комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства (с 2010 года). Преподаватель кафедры музееведения и прикладной культурологии Уральского Федерального университета. Директор Уральского филиала Государственного центра современного искусства (2005–2017)
Анастасия Ломоносова
исполнительный директор проекта NEMOSKVA
Заместитель директора по региональному развитию РОСИЗО-ГЦСИ. Руководитель проекта Премии Кандинского (2016–2018)
Мария Калинина
куратор образовательной программы, руководитель Школы
Куратор, преподаватель, исследователь выставочных практик. Член редакционного совета «Художественного журнала», преподаватель курса «Кураторские стратегии» в Высшей школе экономики (2014–2017) и в Институте Современного Искусства. Куратор Проекта «СТАРТ» в ЦСИ Винзавод (2012–2013), куратор и лектор фестиваля «Медиаудар» (2011–2014)
Лариса Гринберг
куратор параллельной программы Школы
Куратор, искусствовед, главный специалист дирекции регионального развития РОСИЗО-ГЦСИ. Преподаватель и куратор магистерской программы «Арт-менеджмент галерейного и музейного дела» факультета истории кино и современного искусства РГГУ (2016–2019). Художественный руководитель муниципальных выставочных залов Москвы: галерея «На Шаболовке», «Пересветов переулок», галерея «Нагорная» (2014–2017, за эти годы было реализовано около 100 выставочных проектов); Директор фотографической галереи «Гринберг» (2007–2014)
Иван Новиков
куратор учебного процесса
Художник, исследователь и куратор. Сооснователь пространства «Центр Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи института современного искусства БАЗА. Номинант премии Кандинского (2015), финалист премии «Инновация» (2016, 2018)
Кристина Маркова
редактор
Выпускница института современного искусства БАЗА и магистерской программы НИУ ВШЭ «Визуальная культура»
Участники Кураторской Школы
В период с 5 по 22 сентября 2019 года было получено 130 заявок на участие в Школе, из которых было выбрано 20. Отбор происходил на основе предложенных идей кураторских проектов и мотивационного письма.
Участниками Кураторской школы в Сатке стали:
Сергей Баландин, р.1984 г., Самара
Александр Гореликов, р.1983 г., Мурманск
Мария Дмитриева, р.1987 г., Иркутск
Кристина Дрягина, р.1990 г., Архангельск
Елизавета Кашинцева, р.1994 г., Смоленск
Михаил Колчин, р.1986 г., Казань
Евгений Кутергин, р.1993 г., Екатеринбург
Анна Леготина, р.1986 г., Челябинск
Анастасия Мартынова, р.1993 г., Екатеринбург
Лукия Мурина, р.1987 г., Томск
Станислав Подусенко, р.1985 г., Барнаул
Екатерина Полякова, р.1996 г., Махачкала
Марина Пугина, р.1992 г., Пермь
Анна Рахматулина, р.1993 г., Красноярск
Анна Русинова, р.1986 г., п.Яйва, Пермский край
Джулияна Семенова, р.1991 г., Якутск
Дарья Ткачева, р.1982 г., Киров
Олег Устинов, р.1984 г., Ростов-на-Дону
Мария Фролова, р.1993 г., Владикавказ
Иван Шатравин, р.1995 г., Санкт-Петербург
Участниками Кураторской школы в Сатке стали:
Сергей Баландин, р.1984 г., Самара
Александр Гореликов, р.1983 г., Мурманск
Мария Дмитриева, р.1987 г., Иркутск
Кристина Дрягина, р.1990 г., Архангельск
Елизавета Кашинцева, р.1994 г., Смоленск
Михаил Колчин, р.1986 г., Казань
Евгений Кутергин, р.1993 г., Екатеринбург
Анна Леготина, р.1986 г., Челябинск
Анастасия Мартынова, р.1993 г., Екатеринбург
Лукия Мурина, р.1987 г., Томск
Станислав Подусенко, р.1985 г., Барнаул
Екатерина Полякова, р.1996 г., Махачкала
Марина Пугина, р.1992 г., Пермь
Анна Рахматулина, р.1993 г., Красноярск
Анна Русинова, р.1986 г., п.Яйва, Пермский край
Джулияна Семенова, р.1991 г., Якутск
Дарья Ткачева, р.1982 г., Киров
Олег Устинов, р.1984 г., Ростов-на-Дону
Мария Фролова, р.1993 г., Владикавказ
Иван Шатравин, р.1995 г., Санкт-Петербург
Фотографии
Конкурс проектов
Каждый участник при поддержке преподавателей разрабатывал идею кураторской выставки, которая может быть реализована в одном из регионов страны. Работа над проектами велась в свободное время и в специально отведенные на это часы на занятиях ведущих преподавателей – Виктора Мизиано и Дитера Рулстрате, а также в часы преподавательских консультаций. Каждый из преподавателей был открыт для общения со студентами и давал свои экспертные оценки и советы всем участникам Школы.
По окончании учебы студенты защитили свои идеи перед экспертным жюри, состоявшем из организаторов Школы и представителями партнеров проекта. После защиты участникам была дана неделя на доработку своих идей. Финальные варианты кураторских проектов были оценены всеми преподавателями Школы.
Три самых успешных проекта, набравших наибольшее количество баллов, были официально объявлены 15 ноября 2019 года на Санкт-Петербургском международном культурном форуме. Ими стали:
«Монументальный переход» Олега Устинова;
«Летаргия» Евгения Кутергина;
«Ночь народного единства» Елизаветы Кашинцевой.
Эти три проекта рекомендованы к дальнейшей реализации, получат поддержку платформы NEMOSKVA, а также один из них станет участником масштабной выставки NEMOSKVA в Санкт-Петербургском «Манеже» летом 2020 года.
По окончании учебы студенты защитили свои идеи перед экспертным жюри, состоявшем из организаторов Школы и представителями партнеров проекта. После защиты участникам была дана неделя на доработку своих идей. Финальные варианты кураторских проектов были оценены всеми преподавателями Школы.
Три самых успешных проекта, набравших наибольшее количество баллов, были официально объявлены 15 ноября 2019 года на Санкт-Петербургском международном культурном форуме. Ими стали:
«Монументальный переход» Олега Устинова;
«Летаргия» Евгения Кутергина;
«Ночь народного единства» Елизаветы Кашинцевой.
Эти три проекта рекомендованы к дальнейшей реализации, получат поддержку платформы NEMOSKVA, а также один из них станет участником масштабной выставки NEMOSKVA в Санкт-Петербургском «Манеже» летом 2020 года.
Олег Устинов
Ростов-на-Дону
«Монументальный переход»
Евгений Кутергин
Екатеринбург
«Летаргия»
Елизавета Кашинцева
Смоленск
«Ночь народного единства»
Публичная программа школы
В рамках публичной программы для жителей города Сатка были проведены несколько просветительских мероприятий во Дворце Культуры «Магнезит»:
- Лекция Виктора Мизиано «90-ые годы. Диалектика переходного периода из ниоткуда в никуда» 19 октября 2019 года;
- Лекция Антонио Джеуза «Нажмите Rec: говорите правду» 26 октября 2019 года;
- Открытые показы серии видео-арта «Эхо эко», раскрывающего тему экологии, 16 октября и 22 октября 2019 года. Краткие вводные лекции прочли Лариса Гринберг и Антонио Джеуза.
Сатка
Сатка — город в Челябинской области, богатый уникальными ландшафтами и природными месторождениями. Население города составляет 42 тысячи человек. Здесь с XVIII века развивалось производство чугуна, а в XIX веке обнаружились залежи магнезита — минерала, который применяется для производства огнеупорных материалов.
Саткинский район славится многообразием достопримечательностей, среди которых самая первая в России гидроэлектростанция «Пороги», построенная в 1910 году; национальный парк «Зюраткуль» с одноименным озером – самым высокогорным водоемом Южного Урала; артезианский фонтан, застывающий каждой зимой в виде 10-метровой ледяной глыбы и Сикияз-Тамакский пещерный комплекс, где были найдены захоронения пещерного человека.
fundsobranie.ru/satka
Саткинский район славится многообразием достопримечательностей, среди которых самая первая в России гидроэлектростанция «Пороги», построенная в 1910 году; национальный парк «Зюраткуль» с одноименным озером – самым высокогорным водоемом Южного Урала; артезианский фонтан, застывающий каждой зимой в виде 10-метровой ледяной глыбы и Сикияз-Тамакский пещерный комплекс, где были найдены захоронения пещерного человека.
fundsobranie.ru/satka
 |  |  |
Партнеры проекта:
Стратегический партнер проекта NEMOSKVA в 2018–2022 Благотворительный Фонд Владимира Потанина. Официальный спонсор проекта NEMOSKVA в 2018–2019 ПАО СИБУР Холдинг.
В 2019 году соорганизатором Кураторской школы выступит Группа Магнезит: Школа пройдет на базе инфраструктуры компании в г. Сатка. Сатка, с населением 42 тысячи человек, известен как один из ярких примеров малого города, в котором благодаря интенсивной деятельности компании создана уникальная культурная среда для жителей города: в 2017 году в городе был основан Международный Фестиваль уличного искусства Satka Street Art Fest, на который ежегодно приезжают художники и зрители со всего мира.
ПО ВОПРОСАМ ОРГАНИЗАЦИИ
anastasiya.lomonosova@pushkinmuseum.art
anastasiya.lomonosova@pushkinmuseum.art
АДРЕС
Зоологическая ул., 13, стр. 2
Москва, 123242
Зоологическая ул., 13, стр. 2
Москва, 123242