ЭКСПЕРТЫ
ИНКЕ АРНС
Теоретик искусства и куратор,.с 2005 года Инке Арнс – художественный директор ассаоциации медиаискусства Hartware MedienKunstVerein (HMKV) в Дортмунде. Осуществила множество кураторских проектов в ведущимх мировых институциях современного искусства – Bauhaus в Дессау, n.b.k. в Берлине, Moderna galerija в Любляне, Künstlerhaus Bethanien в Берлине, Музей Карла Эрнста Остхауса в Хагене, Музей современного искусства в Белграде, Jeu de Paume в Париже, Московский музей современного искусства (MMOMA) и многие другие. Автор множества статей и книг о медиаарте и net-искусстве.
Александра Артамонова
Журналист, арт-критик, художник. Закончила БФУ им. И.Канта по специальности филология и журналистика и программу фонда ПроАртэ "культурная журналистика" по специальности "арт-критика". Живёт и работает в Калининграде. Редактор раздела «Афиша» сайта Newkaliningrad.ru. Автор текстов для сайта о современном искусстве Балтии, Скандинавии и России Arterritory.com и онлайн журнала Calvert Journal,посвященного искусству и культуре постсоветских пространств. Художник перформанс-группы Gentle Women.
Лейли Асланова
Куратор Фонда развития современного искусства и культуры «Дон» и выставочной программы арт-центра MAKARONKA. В 2011 году окончила факультет изобразительных искусств Педагогического института Южного федерального университета (Ростов-на-Дону), в 2012–2013 годах училась в Институте «База» (Москва). В 2011–2013-м — куратор выставочного пространства CreativeSpace.PRO (Ростов-на-Дону).
Дарья Бочарникова
Доктор исторических наук, глава проектов сотрудничества России и Восточной Европы в Центре Изящных Искусств BOZAR в Брюсселе. Родилась на Урале, жила и работала в Екатеринбурге и Санкт-Петербурге, училась в аспирантуре в Италии и США. В центре ее исследовательских интересов – история советской архитектуры и градостроительства и история социализма. Диссертация на соискание докторской степени посвящена истории архитектурной профессии в Советском Союзе в 1930-1960 гг. В 2012 совместно со Стивеном Е. Харрисом, запустила проект международного сотрудничества Second World Urbanity об истории архитектуры, градостроительства и повседневности социалистических городов от Кубы до Китая.
Яра Бубнова
Куратор и критик современного искусства из Софии (Болгария). Учредительный директор ICA Sofia и заместитель директора Национальной художественной галереи. Куратор более 50 международных и локальных, персональных и групповых выставок, биеннале, фестивалей и общественных проектов в Санкт-Петербурге, Берлине, Сан-Паулу, Тиране, Франкфурте, Цетине, Москве, Любляне, Стамбуле, Лондоне, Салониках, Екатеринбурге и Софии, в том числе Manifesta 4 (2002), Цетинская Биеннале (2002), Московская биеннале (2005, 2007), Уральская индустриальная биеннале (2012) и павильон Болгарии на Венецианской биеннале (1999). Награждена премией Golden Pen («Золотое перо») за заслуги в области арт-критики в Болгарии и премией «Инновация»за заслуги в области современного искусства в России.
Александр Буренков
Куратор, главный специалист дирекции регионального развития ГЦСИ в составе РОСИЗО. Выпускник Санкт-Петербургского государственного университета и Института проблем современного искусства. Куратор Фонда развития современной культуры V-A-C (2014–2016) и галереи ISSMAG (2016–2017), в которых осуществил множество персональных и групповых выставок российских и зарубежных художников. Лауреат государственной премии в сфере современного искусства «Инновация» (2017) в номинации «Куратор года» за проект «Плановое устаревание» в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. Член экспертного совета VI Московской международной биеннале молодого искусства (2018).
София Викторино
Директор по образованию и общественным программам Whitechapel Gallery. С 2002 по 2011 руководила образовательными программами в Музее современного искусства Серральвес, Порту. Лучшие кураторские проекты: Эмануэль Альбборг, «Learning Matter» (2017). групповая выставка «Brickfield» (2017), Самсон Камбалью, «Introduction to Nyau Cinema» (2016), Риване Нойншвандер, «The Name of Fear» (2015) , Люк Фаулер и Марк Фелл, «Computers and Cooperative Music-making» (2015), Питер Ливерсидж, «Notes on Protesting» (2015), Барт Лодевейкс, «WhiteLi(n)es» (2014-15), Фрэнсис Апричард, «Do What You Will» (2014), Фрэзер Магеридж, «Mimeographica Alphabetica» (2014), Хизер и Айван Морисон: «Smile All the While» (2013), Тистер Гейтс, «Soul Manufacturing Corporation» (2013) и Клер Пентекост:, «Old Friends and Unloved Others» (2013), последние два из перечисленных проекта – для групповой выставки в Whitechapel Gallery под названием «The Spirit of Utopia» (2013).

Входит в консультативный комитет по серии лекций памяти Уильяма Таунсенда (William Townsend) в Slade School of Fine Art; состоит в консультативном совете серии Documents of Contemporary Art series,, совместном издательском проекте Whitechapel Gallery и The MIT Press.Читала лекции по программе MA кураторство в современном искусстве London Metropolitan University и МА в области современного искусства и образования в Goldsmiths.
Катлин Вейтс
Магистр коммуникации и межкультурного диалога, специалист в сфере современного искусства. На протяжении двадцати лет занимала позиции главы отдела маркетинга, коммуникации и медиации в таких престижных арт институциях, как Центр Перформативных Искусств Vooruit в Генте и МuKHA, Музее Современного Искусства Антверпена, Бельгия. В 2013 основала Panache Towers, некоммерческое арт-пространство и агентство по управлению проектами в сфере визуальных искусств. Куратор выставки Trenches in Africa 1914-1918 и координатор выставки European Ghosts - the Representation of Art from Africa in the twentieth century в Mu.Zee в Остенде, 2015. В 2016 курировала и координировала проект Imagine Europe. In Search of New Narratives: 12 Labs for Europe, в сотрудничестве с Европейской Комиссией и Центром Изящных Искусств BOZAR в Брюсселе. Также в BOZAR Катлин курировала и координировала выставку Somewhere in Between. Contemporary Art Scenes in Europe. В данный момент координирует совместный проект нескольких арт-институций из Брюсселя, включая BOZAR, Renaissance (2019-2020) и проект Contemporary Art Heritage Flanders (CAHF), платформу, основанную на базе коллекций пяти музеев современного искусства в Бельгии: S.M.A.K. (Гент), M HKA (Антверпен), Mu.ZEE (Остенде), Middelheimmuseum (Антверпен) & Museum M (Левен).
Сяоюй Вэн
Магистр кураторских практик (Калифорнийский колледж искусств в Сан-Франциско) и бакалавр истории искусств (Центральная академия изобразительных искусств в Пекине), в 2009-2010 году работала ассистентом куратора в Институте современного искусства Уоттис в Сан-Франциско. В 2010 основала Азиатский консорциум современного искусства в Сан-Франциско и до 2014 года была его директором. В 2012 году учредила Неделю азиатского современного искусства в Сан-Франциско и до 2014 года была ее куратором. В 2010-2015 гг. – директор азиатских программ в Kadist Art Foundation в Париже и Сан-Франциско. С 2015 года – младший куратор Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и внештатный редактор пекинского художественного журнала о современном Китае Leap Magazine. Лауреат премии Visionary Awards 2017 года, которую представляет галерея Art in General в Нью-Йорке, победитель восьмой премии Лоренцо Боналда в области искусства для международных кураторов. Сяоюй Вэн пишет о современном искусстве и визуальной культуре в Artforum, Flash Art, ArtReview Asia, а также в каталоги выставок – биеннале в Кванджу, 2012; Шэньчжэньская биеннале скульптуры, 2012; Оклендская триеннале, 2013.
Александр Гнутов
Художник, выпускник Саратовского художественного училища, участник и со-организатор фестивалей видеоарта. С 2003 года — член группы Volga Drive. Участник видео-фестивалей «Пусто» (Москва, 2005, 2006, 2007), «Селекция» (Москва, 2006, 2007), «IZOлента» (Санкт-Петербург, 2006, 2007). Участник групповых выставок: Art Digital 2004 (Центр современного искусства «М'Арс», Москва, 2005), «Пустой знак» (Центр современного искусства «М'Арс», Москва, 2008), «Арт сквот форум» (жилой комплекс «Артхаус», Москва, 2012), «Горизонталь» (Творческая усадьба «Гуслица», Московская область, 2015), «Котики в Манеже» (Новый Манеж, Москва, 2015).
Анна Гритц
Куратор Института современного искусства Kunstwerke (KW) в Берлине. Работала куратором South London Gallery (SLG), ICA London , Hayward Gallery, South London Gallery и Focal Point Gallery (2015). Публикуется в журналах Art Monthly, Art Agenda, Mousse и Cura. Была куратором-атташе 20-й Cиднейской биеннале 2016 года. В сентябре Анна Гритц представит как куратор выставочную программу Expo Video 2018 в Чикаго.
Лидия Грязнова
Куратор, главный специалист Отдела художественных программ Северо-Западного филиала РОСИЗО-ГЦСИ. Окончила Санкт-Петербургский государственный университет, факультет свободных искусств и наук, магистр программы «Кураторские исследования» (2016). Координатор детской выставочной программы на Красноярской ярмарке книжной культуры (2016, 2017). С 2013 года член оргкомитета фестиваля «Бумфест» и издательства «Бумкнига»; курировала издание антологий: «Opus Comicum» Георгия Литичевского (2016) и «Хармсиниада» Алексея Никитина. Редактор-составитель каталога 11-го фестиваля медиаискусства «Киберфест» (2018); со-куратор выставок «Слепки» и «Кронштадтские истории-3. Замедленность» (РОСИЗО-ГЦСИ, 2018).
Амин Гульджи
Скульптор и перформанс-артист основал в 2000 г. собственную галерею The Amin Gulgee Gallery в Карачи (Пакистан). Куратор и со-куратор многочисленных выставок, в том числе первой Карачинской биеннале в 2017 году. За время творческой деятельности участвовал в международных групповых проектах в Центре современного искусства в Центре Остраль (Ostrale Center for Contemporary Art Centre) в Дрездене в 2010, в Штаб-квартире ООН в Нью-Йорке в 2016. Его работы были представлены на Art Dubai (2009), Art Taipei (2012) и Art Stage Singapore (2016). Амин Гульджи осуществлял свои перформансы в Карачи, Лахоре, Дубае, Нагое и Лондоне
Антонио Джеуза
Доктор философии, защитил диссертацию по медиаарту в Лондонском университете, дипломированный специалист филологии (Университет Барии, Италия) и в области медиаарт (Лондонский университет, Великобритания). Руководитель научно-методического отдела Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО, Москва, куратор, критик, лектор и преподаватель. Лауреат премий «Инновации» и The Art Newspaper Russia. Ведущий в России эксперт в области искусства новых технологий и крупнейший в мире исследователь российского видеоарта.
Анна Ильченко
Историк искусства, куратор. Окончила Российский Государственный Гуманитарный Университет по специальности «искусствоведение». В 2013 году получила степень магистра визуальных искусств Голдсмитского колледжа по теории современного искусства. С 2015 года работает куратором выставочного отдела фонда V-A-C. Живет и работает в Москве.
Елена Ищенко
Куратор, художественный критик. Со-основательница независимого журнала о современном искусстве России aroundart.org, главный куратор центра современного искусства «Типография» (Краснодар). Номинант премии «Инновация». Работала в музее современного искусства «Гараж» (Москва). Занимается исследованием современного искусства, уделяя особое внимание самоорганизованным инициативам, развитию искусства за пределами Москвы и художественным сообществам.
Екатерина Каплунова
Магистр искусств (Брюссельская школа искусств Sint Lukas), продолжила обучение в программе изучения перформанса и сценографии A.PASS в Брюсселе. Художник, куратор. исследователь, сфера интересов которой находятся между реактивацией личной истории и вымыслом. Посредством различных художественных медиумов создает полувымышленные визуальные рассказы и персонажи, построенные на автобиографических элементах, фольклоре, преформативности и социальных масках. Ее работы были представлены на выставках в Mu.Zee (Остенде), WIELS (Брюссель), Marres (Маастрихт), 9-я биеннале Louvain-la-Neuve, DOC! (Париж), KOMPLOT (Брюссель)..Параллельно с художественной практикой Каплунова – часть команды кураторов независимого арт-пространства 76,4 (Бюссель) и работает в Центре Изящных Искусств BOZAR над проектами сотрудничества России и Восточным партнерством.
Елена Касимова
Независимый куратор, художник. Закончила Будапештский Технический Университет. С 2007 года участница художественных и фотовыставок в Ижевске, Будапеште и Москве. С 2012 по 2015 училась в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко в мастерской документальной фотографии. Организатор фестиваля уличного искусства «Ижевская Интервенция» (2013) и куратор выставки «Говорит Ижевск» (2016), которая проходила в Москве и Ижевске в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. В 2016-2017 работала в ижевской молодежной Арт-Резиденции, где курировала направление «Визуальное искусство».
Валентинас Климашаускас
Куратор и писатель, программный директор Центра современного искусства в Риге (Латвия) и куратор в CAC Vilnius (2003–2013). Его недавние совместные кураторские проекты включают Somewhere in between. Contemporary art scenes in Europe в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель, Бельгия), Portals or location scouting in Kaunas, Spike Art Quarterly в Берлине; The Pump в RCA в Лондоне, Time flies like an arrow, fruit flies like a banana в Tinos Cultural Foundation (Тинос, Греция).

Его работы публиковались в A Prior, CAC Interviu, Cura, Dot Dot Dot, Flash Art, Metropolis M, Mousse, Nero, Paletten, Ruler, Spike Art Quarterly, Šiaurės Atėnai и во многих других издательских проектах.
Рияс Кому
Художник-мультипликатор, куратор и режиссер из Мумбаи Рияс Кому – один из основателей Фонда биеннале Кочи (2010) и со-куратор первого выпуска биеннале Кочи-Музирис (Kochi-Muziris Biennale) (2012). Назначен куратором триеннале в Катманду в 2020 году. Куратор направления визуальных искусств на фестивале искусств Serendipity в Гоа в 2016 и 2017 годах. Рияс Кому концептуализировал и курировал проект The Young Sub-Continent project 2016 и 2018 годов. Основатель культурного центра Uru Art Harbor.. Автор множества художественных работ, которые выставляются по всему миру.
Космин Костинас
Исполнительный директор и куратор Центра современного искусства Para Site в Гонконге с 2011 года. Помимо кураторских проектов в Para Site Костинас принимал участие в перемещении и расширении Центра в 2015 году. В течении последних лет был приглашенным куратором на Дакарской биеннале (2018), La Biennale de l ' Art africain contemporain, DAK'ART (2018), Саммите искусств Дакки (2018). Со-куратор X Шанхайской биеннале (2014). Соавтор романа Philip (2007). Автор и редактор многочисленных книг, журналов и каталогов выставок. Костинас преподавал и читал лекции об искусстве в разных университетах, академиях искусств и институтах по всему миру.
Кестутис Куизинас
Исполнительный директор и куратор Центра современного искусства Para Site в Гонконге с 2011 года. Помимо кураторских проектов в Para Site Костинас принимал участие в перемещении и расширении Центра в 2015 году. В течении последних лет был приглашенным куратором на Дакарской биеннале (2018), La Biennale de l ' Art africain contemporain, DAK'ART (2018), Саммите искусств Дакки (2018). Со-куратор X Шанхайской биеннале (2014). Соавтор романа Philip (2007). Автор и редактор многочисленных книг, журналов и каталогов выставок. Костинас преподавал и читал лекции об искусстве в разных университетах, академиях искусств и институтах по всему миру.
Жуан Лайа
Куратор и писатель, чьи проекты исследуют взаимосвязи между философией, обществом и технологиями. Темами его недавних выставок стали «Трансмиссии из эфира» (2017) в La Casa Encendida, Мадрид, HYPERCONNECTED (2016) в Московском музее современного искусства на V Московской международной биеннале молодого искусства и «гибридизации или исчезновения» (2015) в MNAC - Национальном музее современного искусства в Лиссабоне. Другие выставки, перформансы и показы Жуана Лайа проводились Moderna Museet (Стокгольм), CAC (Вильнюс), Calouste Gulbenkian Foundation и MAAT (Лиссабон), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин), CCCB (Барселона), Videobrasil (Сан-Паулу) и DRAF, Delfina Foundation и South London Gallery (Лондон). Жуан Лайа – постоянный автор журнала Mousse, сотрудничает с Frieze, Spike Art Quarterly, Flash Art и Terremoto.
Мария Линд
Куратор, автор и преподаватель. Директор выставочного зала Tensta Konsthall в Стокгольме. Художественный директор 11-ой Биеннале в Гуанчжоу, профессор художественных исследований Арт-Академии в Осло. Постоянно сотрудничает с газетами, журналами, каталогами и другими изданиями как автор текстов. Среди ее недавних публикаций – «Современное искусство и коммерческий рынок. Доклад о текущем положении и сценариях будущего», «Кураторство в действии: с искусством и без», «Art and the F Word: Reflections on the Browning of Europe» – все в Sternberg Press.
Элиза Линн и Леннарт Вольф
Кураторский дуэт KM Temporaer, в который входят. Элиза Р. Линн – куратор и критик, чьи статьи выходят в журналах Frieze, Spike Art Quarterly, Kaleidoscope, Artforum и других, и Леннарт Вольф – архитектор и куратор. В 2018 году Вольф стал соучредителем AA Visiting School Zurich. Пишет для Frieze Kaleidoscope, Cura и других изданий о современном искусстве и актуальной культуре. В настоящее время в планах проекта KM Temporaer – перформансы, выставки и видеопоказы в институциях по всему миру – British School в Риме (2018), Bronx Museum (2018), The Kitchen (2018), Whitney Museum (2018), South London Gallery (2018) и других.
Самуэль Лойенбергер
Независимый куратор, с 2016 года курирует сектор Art Basel's Parcours. Основатель и директор SALTS, некоммерческой выставочной площади в Бирсфельдене (Швейцария), специализирующейся на междисциплинарном обмене и диалоге. В качестве куратора Лойенбергер активно участвует в международных выставках и программах, среди которых – Salon Suisse-Pro Helvetia, общественная программа обеспечения Швейцарского павильона на 56-й Венецианской биеннале в Венеции (2017); Междисциплинарный фестиваль Les Urbaines, Лозанна (2015); Серия перформансов «14 Rooms» в Базеле (2014). До основания SALTS в 2009 г. работал в Kunsthalle Zurich, Christie's Auctioneers и Gallery Stephen Friedman.

Консультативный куратор некоммерческого выставочного пространства Basement Roma в Риме, Италия. Как член комитета культурного департамента Базеля Kunstkredit Basel (старейший совет по делам городского искусства в стране, который играет важную роль в поддержке местной и региональной сцены искусства) занимается рекомендациями по распределению средств, выделяемых на искусство. Преподает в художественных школах, на сегодняшний день – в ZHDK в Цюрихе.


Николя Луччи-Гутников
Доктор философии и искусств, куратор Музея современного искусства Центр Помпиду в Париже, Координирует научно-исследовательскую работу музея и руководит проектами, среди которых «Histoire(s) d'une collection» (2018), выставочно-исследовательский проект, позволяющий переосмыслить коллекцию Центра Помпиду. Он также известен как куратор ряда крупных выставок, в том числе "Reframing modernism" (2016) в Национальной галерее Сингапура, а также «Коллекция! Современное искусство в СССР и России, 1959–2000», прошедшую в Центре Помпиду в 2016-2017 гг.
Вероника Мисютина
Директор Центра управления благосостоянием и филантропии Московской школы управления «Сколково». Возглавляет исследовательский и образовательный центр в Московской Школе Управления Сколково, который занимается темами управления капиталом, преемственности и филантропии. Под руководством Вероники Мисютиной в бизнес-школе Сколково были запущены новые образовательные программы, в том числе совместная с Фондом Потанина программа для управляющих команд эндаументов и программа для музеев-лидеров местного развития. До 2013 года – партнер международной консалтинговой компании PricewaterhouseCoopers, возглавляла группу International Structuring Services и консультировала предпринимателей России и СНГ, в том числе по вопросам планирования преемственности и филантропическим проектам. Вероника входила в состав рабочих групп по различным вопросам налогообложения и реформированию наследственного права при профильных министерствах. Читает лекции в нескольких российских университетах. Член экспертных советов в ряде частных благотворительных фондов.
Симон Мраз
Куратор и коллекционер, директор Австрийского культурного форума в Москве с 2009 года. Ранее сотрудничал с австрийским аукционным домом Dorotheum. Симон Мраз организует и курирует выставки современного искусства в своей московской квартире в Доме на набережной с 2011 года. Мраз был руководителем и координатором Австрийского культурного сезона в России (2013-14).
Михал Навотный
Директор Центра современного искусства FUTURA в Праге и куратор в PLATO Ostrava. Михал Навотный преподает в Академии художеств, архитектуры и дизайна в Праге. Недавние кураторские исследовательские проекты Новотного проходили в Delfina Foundation в Лондоне (2016) и Stroom Den Haag в Гааге (2015). В 2015 году сотрудничал с международными чешскими центрами, результатом чего стали коллективные выставки Typografie (Чешский центр в Роттердаме) и Liturgie (Чешский центр в Париже). Постоянный контрибьютор журналов Flash Art, Art & Antiques, Artalk, Atelier, Labyrint и Fotograf. Член Международной ассоциации искусствоведов с 2013 года. Инициировал программу Visegrad Artist in Residency в Нью-Йорке, и член жюри в рамках этой программы.
Моника Нарула
Художник и член Raqs Media Collective, в составе которого выставлялась в Венеции, Сан-Паулу, Стамбуле, Шанхае, Сиднее, Тайпей биеннале и Manifesta. В 2001 году Моника Нарула стала соучредителем проекта Sarai, междисциплинарного инкубационного пространства в Центре Изучения Развивающихся Обществ в Дели (Study of Developing Societies), Индия. Персональные выставки Моники Нарула проходили в Музее Изабеллы Гарднер (2012), CA2M (2014), MUAC (2015), Tate Exchange (2016), Fundacion Proa в Буэнос-Айресе (2015), Laumeier Sculpture Park (2016) и Whitworth Gallery (2017).
Габи Нгкобо
Независимый куратор, художница и преподаватель, куратор X Берлинской биеннале современного искусства, идущей до 9 сентября 2018 года. С начала 2000-х годов Нгкобо участвует в совместных художественных, кураторских и образовательных проектах внутри Южной Африки и на международном уровне. Одна из основателей Йоханнесбургской платформы Nothing Gets Organized и «Центра исторических реформатов» (2010-2014). С 2011 года Габи Нгкобо учится в Школе искусств Wits в Университете Вит в Йоханнесбурге.
Карл Оноре
Писатель и исследователь онлайн-коммуникаций. Создатель и лидер глобального движения Slow Movement. Автор идеологии замедления ритма жизни, о которой написал несколько бестселлеров: «In Praise of Slow», «Under Pressure» и «The Slow Fix». Его выступление о культуре замедления на конференции американского фонда TED набрало более чем 2,6 миллиона просмотров. Карл Оноре пишет для множества изданий – Economist, Observer, Miami Herald, Houston Chronicle, Time, National Post и многие другие. Участвовал в создании серии передач The Slow Coach для BBC Radio 4 и в телешоу Frantic Family Rescue («Спасение Безумной Семьи») на австралийском канале ABC 1. Советник Jack Media, компании по онлайн-коммуникациям, а также член Попечительского совета Hewitt School в Нью-Йорке.
Пол О'Нил
Куратор, художник, писатель и педагог, художественный руководитель кураторского агентства PUBLICS в Хельсинки. Был директором магистерской программы в Центре кураторских исследований (CCS) в колледже Барда в Нью-Йорке (2013-2017). Сотрудничал более чем с шестьюдесятью кураторскими проектами по всему миру, включая выставки в P! Gallery в Нью-Йорке (2016) и в Hessel Museum в колледже Барда (2016-17). Один из главных организаторов международного симпозиума Curating After the Global фонда LUMA в Арле (2017). О'Нил много пишет и публикуется в журналах The Culture of Curating and the Curating of Culture(s), The MIT Press, а в 2017 году опубликовал статью в соавторстве с Люси Стидс и Миком Уилсоном в журнале How Institutions Think.
Кристиана Пол
Главный куратор и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон, профессор Школы медиа-исследований в Новой школе, The New School (Нью-Йорк), адъюнкт-куратор секции цифрового искусства в Музее американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art). Лауреат премии в области цифрового искусства The Thoma Foundation's 2016 года. Кристиана Пол посвятила несколько книг цифровому искусству: «Компаньон для цифрового искусства» (Blackwell-Wiley, май 2016); Digital Art (Thames and Hudson, 3-е издание, 2015) и т.д. В Музее Уитни курировала выставки Programmed (2018), Cory Arcangel: Pro Tools (2011) и Profiling (2007). Ведет музейный портал об интернет-искусстве Artport. Другие кураторские работы: Little Sister, (Pratt Manhattan Gallery, NYC, 2015); «Что скрывается ниже» (Borusan Contemporary, Istanbul, 2015); Public Private (Kellen Gallery, The New School, Нью-Йорк, 2013); «Эдуардо Кац: Лагоглифы, биотопы и трансгенные работы» (Рио-де-Жанейро, Бразилия, 2010); Biennale Quadrilaterale (Риека, Хорватия, 2009-10); Feedforward -The Angel of History (со-куратор Стива Дитца, Laboral Center for Art and Industrial Creation, Хихон, Испания, октябрь 2009); Фестиваль цифрового искусства INDAF (Инчхон, Корея, август 2009).
Алиса Прудникова
Искусствовед, куратор, директор по региональному развитию РОСИЗО-ГЦСИ, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Один из ведущих специалистов в России по региональному искусству и арт-индустриям. С 2005 по 2016 г. Руководила Уральским филиалом Государственного центра современного искусства, за это время Екатеринбург стал одним из важнейших центров современного искусства в России и вошел в множество российских и зарубежных рейтингов как один из главных креативных центров страны. В 2016 году Прудникова стала членом правления Всемирной биеннальной ассоциации (IBA), куда входят ведущие биеннале мира, является членом ассоциаций ICOM и AICA. Дважды лауреат национальной премии в области современного искусства "Инновация".
Дитер Рульстрате
Куратор, искусствовед, преподаватель ряда программ о современном искусстве из Бельгии. В настоящее время живет и работает в США, преподает в Чикагском Университете (Neubauer Collegium в области культуры и науки). В 2017 году Дитер Рульстрате вошел в команду кураторов documenta 14 в Афинах и Касселе. С 2012 по 2015 год Рульстрате был старшим куратором Музея современного искусства Чикаго. С 2003 по 2011 год – куратором Антверпенского музея современного искусства (MuHKA). Член кураторского совета Thought Council Fondazione Prada, имеющего филиалы в Милане и Венеции. Бывший редактор Afterall, со-редактор журнала A Prior и со-основатель журнала FR David. он продолжает писать статьи об искусстве и публиковаться в журналах Artforum, Art Review, e-flux, Frieze, Metropolis M, Monopol, журнал Mousse, Parkett и Texte zur Kunst.
Надим Самман
Куратор, искусствовед. один из основателей I Антарктической биеннале (2017), с 2015 – Антарктического павильона на Венецианской биеннале. Куратор V Московской международной биеннале молодого искусства (2016), IV Марракешской биеннале (2012). Среди других крупных проектов Надима Саммана – «Сокровища Лимы: погребенная выставка», проект на отдаленном острове Тихого океана Исла-дель-Коко, и «Редкая Земля» (в Тиссен-Борнемиса Арт-Современник, Вена). В 2014 году журнал Foreign Policy («Внешняя политика») включил его в список «100 ведущих мировых мыслителей».
Анна Смолак
Независимый куратор. Изучала историю искусства в Jagiellonian University (Краков) и культурную дипломатию в Collegium Civitas (Варшава). Ее исследования связаны с современной институциональной критикой и альтернативными форматами сотрудничества и организации. Изучает понятия локальности, периферий и исключений, уделяя особое внимание восточноевропейскому и постсоветскому контексту. Анна Смолак работала главным куратором галереи BWA SOKOL Gallery в Новом Сонсе (Польша, 2015-2016). Куратор Future Generation Art Prize 2017 года, премии, учрежденной PinchukArtCentre (Киев) и со-куратор выставочки номинантов в венецианском Palazzo Contarini Polignac совместно с Бьорном Гельдхофом.Среди недавних выставок Смолак: Аслан Гайсумов, «All That You See Here, Forget at Emalin», Лондон (2018); Сислей Ксхава, «The Stillness of Thought», BWA SOKOL, Nowy Sacz (2016); Лада Наконечна, PinchukArtCentre, 2016.
Мэтью Стивенсон
Независимый консультант по искусству и культуре с более чем 18-летним опытом работы в этой сфере. Эксперт искусства XIX-XX вв.., современной живописи и скульптуры Стивенсон с особым вниманием относится к искусству России и Восточной Европы, в частности, представляет интересы московской художницы Ольги Чернышевой. Председатель Совета попечителей лондонской The Photographer's Gallery,, единственной публичной галереи в Соединенном Королевстве, полностью посвященной фотографии. Ранее работал управляющим директором Christie's Russia, а также международным старшим директором PACE Gallery. Как представитель Фонда Архипенко занимается продвижением творчества скульптора Александра Архипенко (1887-1964). Специалист Совета по искусству Англии и советник по культуре в H.E. Libor Sečka, а также посол Чешской Республики в Соединенном Королевстве.
Роджер Торп
Редакционный директор изданий об искусстве и детской литературе издательского дома Thames & Hudson. С 2002 по 2014 – директор издательских программ в Tate, где развернул широкую программу публикаций об искусстве и визуальной культуре, а также стал инициатором ряда серий публикаций и книг об искусстве для детей. Работал старшим редактором в Routledge. Родом из Дарема (северо-восточная Англия).
Мария Удовыдченко
Независимый куратор, организатор и куратор арт-резиденции ArtPlatz Residence (2012), международной крымской арт-резиденции, в рамках которой был реализован ряд выставок и образовательных проектов. С 2013 года организатор и куратор экспериментального проекта для молодых художников БЕРЕГ – первой арт-резиденции с образовательной программой в Крыму и «Ночи Музеев» в Центральном музее Тавриды, Симферополь. Автор цикла лекций «Теории и практики современного искусства» (2016), Севастопольский художественный музей им. М. Крошицкого, Центральный музей Тавриды (Симферополь). С 2007 по 2012 – научный сотрудник выставочного отдела ГЦСИ (Москва), с 2012 по настоящее время – куратор ArtPlatz Residence (Крым). С 2017 года – куратор образовательной и исследовательской программ Института исследования стрит-арта, Санкт-Петербург; с 2018 – хранитель Архива петербургского филиала Архива МСИ Гараж в Новой Голландии. Стипендиат Российской Ассоциации Искусствоведов (2015-2016). Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Сара Уилсон
Историк искусства и куратор, профессор актуального и современного искусства в Институте искусств Courtauld в Лондонском университете, где работает с 1982 года. Принимает активное участие в деятельности CCRAC (The Cambridge-Courtauld Russian Art Centre), проводя там выставки современного искусства, осуществляя программу диалогов Calvert 22, поддерживая работу лондонского Pushkin House. В 2014 году Сара Уилсон вошла в группу кураторов I Азиатской биеннале (Китай-Гуанчжоу).
Кейт Фаул
Главный куратор Музея современного искусства «Гараж» и член правления Международной ассоциации независимых кураторов (ICI) — некоммерческой организации в Нью-Йорке, исполнительным директором которой она была с 2009 по 2013 год. До этого Фаул была первым международным куратором Центра современного искусства Ullens в Пекине. С 2002 по 2007 год была профессором магистерской кураторской программы в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско, созданной при ее участии в 2001 году. До переезда в США была одним из директоров кураторской институции Smith + Fowle в Лондоне (1996–2001) и куратором галереи Towner Art Gallery в Истборне (1993–1996).
Марина Фокидис
Куратор и писатель, в 2014 году возглавляла афинский департамент искусств и была со-куратором-советником documenta 14. Основатель и директор Kunsthalle Athena и South as a State of Mind, журнала о биеннале и современном искусстве. Адъюнкт-куратор Art Space Pythagorion в Schwarz Foundation (2013-14). Автор текстов для множества каталогов выставок, коллекций и международных арт-изданий – Frieze, Art-Agenda, Artinfo, Flash Art, Art и Australia, Manifesta Journal и других. Принимала участие в международных конференциях и дискуссиях, среди которых Arco 2010, Art Basel Conversations 2013, Global Art Forum, Art Dubai 2014, Ливерпульская биеннале 2016, Биеннале в Сан-Паулу (2014 и 2016). Член жюри различных наград – Furla Award (2013), Bes Revelaco (2013) в Музее Серралвес, Videobrazil (2017) в Сан-Паулу и др.
Асрин Хайдари
Куратор и арт-менеджер, одна из трех арт-директоров Лулеоской биеннале 2018 года (Luleå Biennial), проходящей на Крайнем Севере Швеции. Биеннале раскрывает локальный контекст ландшафта северного побережья Ботнического залива (North Bothnian) и связывает его с глобальными проблемами – милитаризмом, национализмом, переделом земель.

В Стокгольме Хайдари руководит пространством Tegel вместе с MEGA Foundation (Maria, Elena, Guerra, Aredal), где выставляются художники Хеджи Шин, Агнешка Польска, Малонис Д. Лемос и Сусанна Яблонски. Хайдари вместе с куратором Эмили Фален занимаются новой арт-платформой MinT, для активного взаимодействия с пара-институтом ABF – Workers Educational Association, основанной в 1921 году в Швеции, известными активистами рабочего движения. В настоящее время работает над выставкой в Moderna Museet (Стокгольм) художницы и сценографа Гуниллы Палмстерна Вайс (1928 г.р.), которая откроется весной 2019 года. С 2013 по 2018 год Хайдари входила в команду Tensta Konsthall, выставочного центра в Стокгольме.
Делиа Ханна
Куратор и философ, научный сотрудник студии Олафура Элиассона. Осенью 2018 года Делиа Ханна приступит к работе в аспирантуре по направлениям Философия и Естественные науки в Ольборгском университете в Копенгагене. Ее последний важный проект 2018 года – A Year Without a Winter («Год без зимы») – совместный эксперимент по изучению трансмедийного мышления.
Барт ван дер Хейде
Главный куратор Stedelijk Museum (Амстердам) с февраля 2015 года. Совместно с директорами отвечает за разработку и реализацию выставочной политики музея и представления коллекции, а также общественной программы и Бюро музейного искусства Stedelijk Amsterdam Amsterdam (SMBA). От лица менеджмента музея отвечает за научные исследования. Ранее был куратором Cubitt Gallery (Лондон) и Witte de With (Роттердам). В 2010 году,позднее стал директором München Kunstverein, который в течение 5 лет существенно вырос. Барт известен в мире как куратор многочисленных дебютных персональных выставок, помогающим молодых художникам встроиться в исторический и междисциплинарный контекст. Куратор выставок таких художников как: Триша Бага, Бернадетт Корпорейшн (Bernadette Corporation), Керен Ситтер, Гер ван Элк, Харун Фароки, Ян Кьяер, Тобиас Мэдисон, Ричард Таттл, Трис Вона-Мичелл, Ребекка Уорен, Кэти Уилкс и Хэгу Ян.
Елена Цветаева
Арт-менеджер, куратор, художник. С 1997 года по настоящее время – директор Балтийского отделения Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО в Калининграде. Получила образование по специальности «культурная политика, социо-культурное проектирование, менеджмент и научные исследования» в российско-британской» Московской высшей школе социальных и экономических наук на факультете «Менеджмент в сфере культуры» (MS of Cultural Management, Университет Роберта Гордона, Абердин, Шотландия). Художественно-графический факультет ЛГПИ им. А.И. Герцена (1989). С 1993 года – куратор проектов и программ по современному искусству. С 2003 года курирует проект приспособления и реставрации федерального памятника XIX века – башни-редан и мансарды казармы «Кронпринц» – будущей резиденции ГЦСИ РОСИЗО в Калининграде. Занимается исследованием арт-пространств, их воссозданием и проявлением в социуме. Работает с темой идентичности, с актуализацией и интерпретацией культурно-исторического наследия региона.
Екатерина Шарова
Искусствовед, куратор. В 2004 году окончила Поморский государственный университет им. М. В. Ломоносова (Архангельск), в 2009 – междисциплинарную программу по эстетике (Университет Осло), 2012 – магистерскую программу по истории искусства (Университет Осло). В настоящее время – консультант Международной квинтиеннале искусства малых народов (Национальная галерея Канады, Оттава). Куратор и со-куратор проектов современного искусства, в том числе «Мобильный институт. Передвижная лаборатория обмена знаниями» (совместно с r a k e t a / RAKETA_PRESS; Архангельская область; Художественный салон-галерея, Архангельск; арт-центр «Борей», Санкт-Петербург; студия r a k e t a, Стокгольм), в рамках параллельной программы Manifesta, фестиваля «Баренц-спектакль» (Киркенес, Норвегия, 2015), а также Arctic Art Forum (Архангельск, 2016, 2017). Представляла Север России и арктический регион на Триеннале российского современного искусства (МСА «Гараж», 2017). Автор ряда экспериментальных проектов в Kunsthall 3,14 (Берген), Kunstnernes Hus (Осло), Bergen Kunsthall, Kunsthall Stavanger, artArctica festival (Хельсинки) в 2015-2018 гг. С 2012 года читала авторские курсы в Северном (Арктическом) государственном университете, в Университете Лапландии (Финляндия), в Арт-академии Бергена (Норвегия).
Моника Шевчик
Преподаватель и автор программ в области изобразительных искусств в The Reva and David Logan Center в Чикагском университете (2012-14), а также руководитель издательских программ The Witte de With Center for Contemporary Art в Роттердаме (2008-11). Читала лекции и проводила семинары в Piet Zwart Institute в Роттердаме (2008-2012.), в Академии искусств и дизайна Бергена (2011). Ее работы и интервью можно найти в многочисленных арт-изданиях – Mousse Magazine, Artforum, Afterall и e-flux.

Со-куратор documenta 14 в Афинах и в Касселе (2017).
Саймон Шейх
Куратор и автор текстов об искусстве, читает ряд программ об искусстве и руководит MFA-программой по кураторству в Лондонском университете. В 2016 году выпустил книгу «Former West: Art and the Contemporary After 1989», написанную в соавторстве с Марией Хлаваевой (Maria Hlavajova) и посвященную исследовательскому и выставочному проекту «Бывший запад» (Former West) (2008- 2016). Куратор и сокуратор DEPO в Стамбуле (2014), Inter Arts Lab в Мальмё (2012), QUAD в Дерби (2011) и Loft Project ЭТАЖИ в Санкт-Петербурге (2011). Саймон Шейх регулярно публикуется в Afterall, e-flux, Open, Springerin и Texte zur Kunst.
Башак Шенова
Куратор и дизайнер, работает над долгосрочным исследовательским проектом Cross Sections в Вене, Хельсинки и Стокгольме. Член-основатель организации NOMAD, организатор проекта Upgrade! Istanbul и «ctrl_alt_del». Редакционный корреспондент ibraaz.org и корреспондент в Турции Flash Art International. За время карьеры Башак Шенова читала лекции в различных университетах Турции. В 2017 году получила степень профессора в области изобразительных искусств (MFA in Graphic Design; Ph.D. in Art, Design and Architecture) от Высшего совета по образованию Турции. С 1995 года куратор множества выставок и проектов. Участвовала в создании павильонов Турции и Республики Македонии на Венецианской биеннале 2009 и 2015 гг.
Георг Шёльхаммер
Редактор, писатель и куратор, основатель и шеф-редактор сайта tranzit.at. Работает на культурных проектах международного уровня: Documenta, Manifesta, Биеннале в Венеции, в Сан-Пауло, в Гюмри, Gyumri and The School в Киеве (2015), Sweet Sixties, L'internationale, Former West, the Vienna Festival и Vienna Fair. Основал общество под названием «Юлий Коллер». В настоящее время является генеральным советником Екатерины Деготь на фестивале Steirischer Herbst.
Дэвид Эллиот
Британский историк искусства, куратор, теоретик и профессор. Известный куратор руководил множеством музеев по всему миру – в Оксфорде (МоМА), в Стокгольме (Moderna Museet), в Токио (Mori Art Museum), в Стамбуле (MoMA). В настоящий момент вице-директор и старший куратор музея современного искусства Reditory (RMCA) в арт-квартале Гуанчжоу (Китай). Специалист по советскому и российскому авангарду, известен как один из главных экспертов современного искусства стран Азии и автор множества публикаций о разных аспектах этих тем и современного искусства в целом.
ОРГАНИЗАЦИЯ
Анастасия Ломоносова
a.lomonosova@ncca.ru
+7 (968) 752-55-35
АДРЕС
Зоологическая ул., 13, стр. 2
Москва, 123242