Директор ассоциации медиаискусства Hartware MedienKunstVerein (Дортмунд). Теоретик искусства и куратор. Осуществила множество кураторских проектов в ведущих мировых институциях современного искусства, таких как Bauhaus в Дессау, n.b.k. в Берлине, Moderna galerija в Любляне, Künstlerhaus Bethanien в Берлине, Музей Карла Эрнста Остхауса в Хагене, Музей современного искусства в Белграде, Jeu de Paume в Париже, Московский музей современного искусства (MMOMA) и многих других. Автор множества статей и книг о медиа-арте и нет-арте.

Журналист, арт-критик, художник. Закончила БФУ им. И.Канта по специальности филология и журналистика и программу фонда ПроАртэ "культурная журналистика" по специальности "арт-критика". Живёт и работает в Калининграде. Редактор раздела «Афиша» сайта Newkaliningrad.ru. Автор текстов для сайта о современном искусстве Балтии, Скандинавии и России Arterritory.com и онлайн журнала Calvert Journal,посвященного искусству и культуре постсоветских пространств. Художник перформанс-группы Gentle Women.

Куратор Фонда развития современного искусства и культуры «Дон» и выставочной программы арт-центра MAKARONKA. В 2011 году окончила факультет изобразительных искусств Педагогического института Южного федерального университета (Ростов-на-Дону), в 2012–2013 годах училась в Институте «База» (Москва). В 2011–2013-м — куратор выставочного пространства CreativeSpace.PRO (Ростов-на-Дону).

Главный куратор Центра современного искусства «ЗАРЯ», г. Владивосток, директор фонда «Содействия развитию современного искусства «Заря». Окончила Российский Университет Дружбы Народов по специальности «Международная журналистика», а также магистратуру Российского Государственного Гуманитарного Университета по специальности «Культурология XX век». С 2007 года занимается современным искусством, а также развитием институций, связанных с современной культурой и искусством. Среди них Государственная галерея на Солянке, г. Москва (исполнительный директор, 2013-2014 гг.), Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, г.Москва (руководитель отдела развития, 2010-2012 гг.) В 2015 году совместно с Надеждой Степановой и Эльвирой Тарноградской открыла галерею современного искусства «Треугольник», специализирующуюся на работе с молодыми художниками, где была совладелицей до 2017 года.

Концертирующий поэт и музыкант, управляющий частной филармонией «Триумф» в Перми, одной из самых известных в России независимых концертных площадок, реализующих новаторские проекты в сфере классической музыки и не только. За два года, с мая 2016-го, музыкальный лофт на месте бывшего кинотеатра под руководством Балабановой стал значимым для города и региона общественным пространством, где в течение сезона проходит более 100 концертно-театральных и образовательных событий.

Начальник управления культуры, туризма и молодёжной политики города Иркутск.

Глава проектов сотрудничества России и Восточной Европы в Центре Изящных Искусств BOZAR (Брюссель). Доктор исторических наук. Родилась на Урале, жила и работала в Екатеринбурге и Санкт-Петербурге, училась в аспирантуре в Италии и США. В центре ее исследовательских интересов – история советской архитектуры и градостроительства и история социализма. Диссертация на соискание докторской степени посвящена истории архитектурной профессии в Советском Союзе в 1930-1960 гг. В 2012 совместно со Стивеном Е. Харрисом, запустила проект международного сотрудничества Second World Urbanity об истории архитектуры, градостроительства и повседневности социалистических городов от Кубы до Китая.

Директор Центра современного искусства (София) и заместитель директора Национальной художественной галереи. Куратор более 50 международных и локальных, персональных и групповых выставок, биеннале, фестивалей и общественных проектов в Санкт-Петербурге, Берлине, Сан-Паулу, Тиране, Франкфурте, Цетине, Москве, Любляне, Стамбуле, Лондоне, Салониках, Екатеринбурге и Софии, в том числе Manifesta 4 (2002), Цетинская Биеннале (2002), Московская биеннале (2005, 2007), Уральская индустриальная биеннале (2012) и павильон Болгарии на Венецианской биеннале (1999). Награждена премией Golden Pen («Золотое перо») за заслуги в области арт-критики в Болгарии и премией «Инновация»за заслуги в области современного искусства в России.

Директор КГБУК «Музейный центр «Площадь Мира». Окончила факультет искусствоведения Сибирского федерального университета, специальность «искусствовед». В 2011 году окончила «Школу культурной журналистики». В 2013 году защитила диссертацию «Роль визуальной антропологии в социальном конструировании ценностей» (ученая степень «кандидат философских наук»), а также прошла ряд образовательных семинаров по программе «Новые музеи для Сибири», участвовала в нескольких проф.стажировках в музеях Германии. С 2011 года работает в Музейном центре «Площадь Мира». С 2011 г. в качестве организатора или куратора принимала участие в таких проектах, как «Арт-сессия», «Летняя школа биеннале», «Красноярская музейная биеннале», «Культурная столица Красноярья», летний фестиваль архитектуры «Архваренье», КРЯКК, международная биеннале молодого искусства (г. Москва), галерея «Быстровка», театр уличного перформанса «Репетиция». В 2016 год стала победителем грантового конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" Благотворительного фонда Владимира Потанина; выигравший проект ("Советская изнанка") был также признан одним из лучших реализованных.

Главный специалист дирекции регионального развития ГЦСИ в составе РОСИЗО (Москва), куратор. Выпускник Санкт-Петербургского государственного университета и Института проблем современного искусства. Куратор Фонда развития современной культуры V-A-C (2014–2016) и галереи ISSMAG (2016–2017), в которых осуществил множество персональных и групповых выставок российских и зарубежных художников. Лауреат государственной премии в сфере современного искусства «Инновация» (2017) в номинации «Куратор года» за проект «Плановое устаревание» в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. Член экспертного совета VI Московской международной биеннале молодого искусства (2018).

Директор по развитию Фонда содействия развитию культуры и искусства Дашинимы Намдакова. В 2010 году окончила МГИМО по специальности Международные отношения, в 2015 году закончила King's College (Лондон) по специальности Культурные и креативные индустрии, защитила магистерскую диссертацию по привлечению детей и подростков в музеи и галереи. Участвовала в реализации ряда просветительских проектов Национальной Портретной галереи (Лондон), работала в галерее Barbican (Лондон), образовательном отделе Музея современного искусства «Гараж» (Москва). Автор и педагог детских просветительских программ в сфере культуры.

Куратор, критик, программер МКФ «Меридианы Тихого». Родился в 1985 году. Живет и работает во Владивостоке. Изучал архитектуру и философию в Дальневосточном Федеральном Унивеститете. С 2008 года работает в дирекции Международного кинофестиваля «Меридианы Тихого» как куратор специальны программ и член отборочного комитета. С 2014 года сотрудничает с Центром Современного Искусства «Заря» в качестве куратора кинопрограмм. В качестве автора статей о кино сотрудничает с журналом «Искусство Кино», порталами cineticle.org и colta.ru.

Директор по образованию и общественным программам Whitechapel Gallery (Лондон). С 2002 по 2011 руководила образовательными программами в Музее современного искусства Серральвес (Порту). Среди её кураторских проектов: выставка Эмануэля Альбборга, «Learning Matter» (2017), групповая выставка «Brickfield» (2017), выставка Самсона Камбалью, «Introduction to Nyau Cinema» (2016), групповая выставка «The Spirit of Utopia» (2013) и др.

Входит в консультативный комитет по серии лекций памяти Уильяма Таунсенда (William Townsend) в Slade School of Fine Art; состоит в консультативном совете серии Documents of Contemporary Art series, совместном издательском проекте Whitechapel Gallery и The MIT Press. Читала лекции по программам «кураторство в современном искусстве» в Лондонском университете Метрополитен и «кураторство в области современного искусства и образования» в Голдсмитском коллежде.

Специалист по маркетингу и коммуникациям в сфере современного искусства, член команды кураторов Центра изящных искусств BOZAR (Брюссель).

Магистр коммуникации и межкультурного диалога, специалист в сфере современного искусства. На протяжении двадцати лет занимала позиции главы отдела маркетинга, коммуникации и медиации в таких институциях, как Центр Перформативных Искусств Vooruit (Гент) и МuKHA (Бельгия). В 2013 основала Panache Towers, некоммерческое арт-пространство и агентство по управлению проектами в сфере визуальных искусств. Куратор выставки Trenches in Africa 1914-1918 и координатор выставки European Ghosts - the Representation of Art from Africa in the twentieth century в Mu.Zee (Остенд, 2015). В 2016 курировала и координировала проект Imagine Europe. In Search of New Narratives: 12 Labs for Europe. Также Катлин курировала и координировала выставку Somewhere in Between в центре BOZAR. В данный момент координирует совместный проект нескольких арт-институций из Брюсселя, включая BOZAR, Renaissance (2019-2020) и проект Contemporary Art Heritage Flanders (CAHF).

Младший куратор Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, внештатный редактор пекинского художественного журнала о современном Китае Leap Magazine, куратор 5-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Магистр кураторских практик (Калифорнийский колледж искусств в Сан-Франциско) и бакалавр истории искусств (Центральная академия изобразительных искусств в Пекине). В 2009-2010 годах работала ассистентом куратора в Институте современного искусства Уоттис (Сан-Франциско). В 2010 основала Азиатский консорциум современного искусства в Сан-Франциско и до 2014 года была его директором. В 2012 году учредила Неделю азиатского современного искусства в Сан-Франциско и до 2014 года была ее куратором. В 2010-2015 гг. – директор азиатских программ в Kadist Art Foundation (Париже и Сан-Франциско). Лауреат премии Visionary Awards 2017 года, победитель восьмой премии Лоренцо Боналда в области искусства для международных кураторов. Автор публикаций в журналах Artforum, Flash Art, ArtReview Asia, каталогах выставок – биеннале в Кванджу, 2012; Шэньчжэньская биеннале скульптуры, 2012; Оклендская триеннале, 2013.

Директор и соучредитель галереи «Левая нога», Омск. Участник нескольких коллективных выставок и художественных проектов (Омск) . Редактор газеты «Прыщ», художник, дизайнер.

Исследователь и теоретик современного искусства, доктор философских наук, профессор Томского государственного университета, куратор выставочных и просветительских проектов Сибирского филиала Росизо-ГЦСИ. Автор более 70 статей и со-автор пяти книг (опубликованных в России и за рубежом), посвященных современном искусству и культурной динамике в контексте технологического развития. В 2013 году опубликовал фундаментальное исследование «Цифровая культура: горизонты искусственной жизни». Активный популяризатор теории и практики современного искусства в разнообразных медийных и просветительских форматах. Участник образовательных, исследовательских и выставочных программ в университетах и культурных центрах Великобритании, США, Нидерландов, Австрии, Словении. Занимается проблематикой развития технологического искусства, новых медиа и междисциплинарных художественных практик art&science. Создатель и руководитель первой в России магистратуры Art&Science: искусство, дизайн, технологии.

Философ, кандидат философских наук, топ-менеджер ряда крупных региональных предпринимательских структур, политик. С 2005 г. возглавляла ряд министерств Пермского края, с 2010 года, поддерживала проекты новой пермской культурной политики, будучи депутатом Законодательного собрания и заместителем председателя Правительства Пермского края, возглавлявшим приоритетное направление "Инновационный кластер". В настоящее время является вице-президентом Пермской торгово-промышленной палаты.

Директор Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО, искусствовед. В 2000-2006 годах – руководитель программы «Культурная столица Поволжья». Является членом международной ассоциации художественных критиков (AICA, Париж). Эксперт конкурса Благотворительного фонда В. Потанина «Меняющийся музей в меняющемся мире», член жюри ряда общероссийских конкурсов в области культуры: премии "Инновация", премии "НОС" и др. В 2015 году была избрана почетным членом Российской Академии художеств. С 2018 года руководит группой по разработке стратегии культурного развития города Нижнего Новгорода.

Культуролог, искусствовед, геральдист, куратор музейных и авторских эмблематических проектов, представитель омской школы спекулятивной культурологии, старший научный сотрудник Музея им. М.А. Врубеля.

Художник. Выпускник Саратовского художественного училища, участник и со-организатор фестивалей видеоарта. С 2003 года — член группы Volga Drive. Участник видео-фестивалей «Пусто» (Москва, 2005, 2006, 2007), «Селекция» (Москва, 2006, 2007), «IZOлента» (Санкт-Петербург, 2006, 2007). Участник групповых выставок: Art Digital 2004 (Центр современного искусства «М'Арс», Москва, 2005), «Пустой знак» (Центр современного искусства «М'Арс», Москва, 2008), «Арт сквот форум» (жилой комплекс «Артхаус», Москва, 2012), «Горизонталь» (Творческая усадьба «Гуслица», Московская область, 2015), «Котики в Манеже» (Новый Манеж, Москва, 2015).

Главный специалист Отдела художественных программ Северо-Западного филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО (Санкт-Петербург), куратор. Окончила Санкт-Петербургский государственный университет, факультет свободных искусств и наук, магистр программы «Кураторские исследования» (2016). Координатор детской выставочной программы на Красноярской ярмарке книжной культуры (2016, 2017). С 2013 года член оргкомитета фестиваля «Бумфест» и издательства «Бумкнига»; курировала издание антологий: «Opus Comicum» Георгия Литичевского (2016) и «Хармсиниада» Алексея Никитина. Редактор-составитель каталога 11-го фестиваля медиаискусства «Киберфест» (2018); со-куратор выставок «Слепки» и «Кронштадтские истории-3. Замедленность» (ГЦСИ в составе РОСИЗО, 2018).

Скульптор и автор перформансов. В 2000 г. основал собственную галерею The Amin Gulgee Gallery (Карачи, Пакистан). Куратор и со-куратор многочисленных выставок, в том числе первой Карачинской биеннале в 2017 году. За время творческой деятельности участвовал в международных групповых проектах в Центре современного искусства в Центре Остраль (Дрезден, 2010), в Штаб-квартире ООН (Нью-Йорк, 2016). Его работы были представлены на ярмарках Art Dubai (2009), Art Taipei (2012) и Art Stage Singapore (2016). Амин Гульджи осуществлял свои перформансы в Карачи, Лахоре, Дубае, Нагое и Лондоне.

Промоутер, книготорговец, издатель, журналист и блогер. Владелец специализированного магазина интеллектуальной книги "Марьина роща" (ныне закрыт). Организатор гастролей в Иркутске ряда "звезд". Выступал с лекциями. Основные темы блогов: своеобразие Иркутска, собственная старость, рецензии на новые фильмы и книги.

Руководитель научно-методического отдела Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО (Москва). Доктор философии, защитил диссертацию по медиа-арту в Лондонском университете, дипломированный специалист по филологии (Университет Барии, Италия) и медиа-арту (Лондонский университет, Великобритания) Куратор, критик, лектор и преподаватель. Лауреат премий «Инновация» и The Art Newspaper Russia. Ведущий в России эксперт в области искусства новых технологий и крупнейший в мире исследователь российского видео-арта.

Куратор художественных проектов в Городском Центре Изобразительных Искусств в Новосибирске. Родился в Новосибирском Академгородке. Учился в Новосибирском Государственном Университете на отделении социологии и в Сибирском Независимом Институте на факультете иностранных языков. Участвовал в образовательных проектах Гёте-Института в Новосибирске для художников и кураторов со стажировками в Германии «Raum für Raum» (2010-2011) и «Was tun mit der Kunst?» (2012-2013). Учился в Второй Московской Летней Кураторской Школе (2013) и на курсе визуальной семиотики Елены Григорьевой-Мельниковой (Тарту, 2013). Участник резиденциальной программы «Trauma&Revival» (Москва-Рига- Краков, 2017). Работал в Сибирском Центре Современного Искусства (2012-2014), арт-парке «Никола-Ленивец» (2013-2014) и в коммуникативно- исследовательском отделе Музейного Центра «Площадь Мира» (Красноярск, 2016-2017).

Журналист, писатель, специалист по соцально-экономической и социокультурной регионалистике. Занимался прикладными экономическими и исследованиями, деловой и культурной журналистикой, художественной эссеистикой. Руководитель научно-просветительского отдела Уральского филиала Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО, директор Центра региональных экономических исследований Высшей школы экономики и менеджмента Уральского федерального университета.

Куратор выставочного отдела фонда V-A-C. Историк искусства, куратор. Окончила Российский Государственный Гуманитарный Университет по специальности «искусствоведение». В 2013 году получила степень магистра визуальных искусств Голдсмитского колледжа по теории современного искусства.

Главный куратор центра современного искусства «Типография» (Краснодар). Со-основатель независимого журнала о современном искусстве России aroundart.org. Номинант премии «Инновация». Работала в музее современного искусства «Гараж» (Москва). Занимается исследованием современного искусства, уделяя особое внимание самоорганизованным инициативам, развитию искусства за пределами Москвы и художественным сообществам.

Международный советник по вопросам сотрудничества с Центральной Европой, Востоком и Россией Центра изящных искусств BOZAR (Брюссель), куратор независимого арт-пространства 76,4 (Бюссель).

Магистр искусств (Брюссельская школа искусств Sint Lukas), продолжила обучение в программе изучения перформанса и сценографии A.PASS в Брюсселе. Художник, куратор. исследователь, сфера интересов которой находятся между реактивацией личной истории и вымыслом. Посредством различных художественных медиумов создает полувымышленные визуальные рассказы и персонажи, построенные на автобиографических элементах, фольклоре, преформативности и социальных масках. Ее работы были представлены на выставках в Mu.Zee (Остенде), WIELS (Брюссель), Marres (Маастрихт), 9-я биеннале Louvain-la-Neuve, DOC! (Париж), KOMPLOT (Брюссель).

Художник, занимается исследовательскими воркшопами, автор образовательных программ. Куратор новосибирской Швейной резиденции и Сарая искусств, основатель коммуны / трудартели / дома культуры "Какое на дне?"; состоит в рядах арт-группы "Творческая дача" и "Всероссийское Общество Святых", Ижевск. Участник проектов die Grenze (Дортмунд), "Полевые исследования: освободить знание II" (Музей современного искусства "Гараж", Москва), Unmapping Eurasia (Сеул). Студент Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко (Москва), выпускник Школы группы "Что делать?" (Санкт-Петербург). Живет в Новосибирске.

Независимый куратор, художник. Закончила Будапештский Технический Университет. С 2007 года участница художественных и фотовыставок в Ижевске, Будапеште и Москве. С 2012 по 2015 училась в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко в мастерской документальной фотографии. Организатор фестиваля уличного искусства «Ижевская Интервенция» (2013) и куратор выставки «Говорит Ижевск» (2016), которая проходила в Москве и Ижевске в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. В 2016-2017 работала в ижевской молодежной Арт-Резиденции, где курировала направление «Визуальное искусство».

Программный директор Центра современного искусства в Риге (Латвия). С 2003 по 2013 куратор в Центре современного искусства (Вильнюс). Его недавние совместные кураторские проекты включают Somewhere in between. Contemporary art scenes in Europe в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель), Portals or location scouting in Kaunas, Spike Art Quarterly (Берлин); The Pump в RCA (Лондон), Time flies like an arrow, fruit flies like a banana в Tinos Cultural Foundation (Тинос).

Его работы публиковались в A Prior, CAC Interviu, Cura, Dot Dot Dot, Flash Art, Metropolis M, Mousse, Nero, Paletten, Ruler, Spike Art Quarterly, Šiaurės Atėnai и во многих других издательских проектах.

Искусствовед, куратор, директор фонда культурных инициатив «ЭНСО», комиссар и художественный руководитель Владивостокской международной биеннале визуальных искусств. Член Союза художников России, Ассоциации искусствоведов России (АИС), эксперт по живописи второй половины XX-нач. XXI вв. В 2001 году окончила Дальневосточный государственный университет по специальности «Востоковед-историк, переводчик китайского языка», в 2013 году – магистратуру по направлению «История и теория искусства». С 2010 года по 2017 год являлась арт-директором галереи современного искусства «Арка», одной из старейших российских галерей, представляющих творчество российских художников за рубежом. В 2017 году основала фонд культурных инициатив, деятельность которого сосредоточена на продвижении дальневосточных художников и международном сотрудничестве в области современного искусства.

Куратор, арт-директор Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), куратор десяти Красноярских музейных биеннале (1999-2017), куратор и дизайнер более 50 экспозиционных проектов в Красноярском музейном центре (1993-2018), автор более 60 публикаций по вопросам современного искусства и музеологии. Победитель V Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация», в номинации Лучший региональный проект - Восьмая Красноярская Музейная Биеннале «Даль» (2009). Сфера исследовательских интересов определяется названиями Красноярских биеннале: "Искусство памяти", "Вымысел истории", "Любовь пространства", "Практики Соприкасания".

Один из основателей Фонда биеннале Кочи и Музириса. Художник-мультипликатор, куратор и режиссер. Со-куратор первого выпуска биеннале Кочи и Музириса (2012). Назначен куратором триеннале в Катманду в 2020 году. Куратор направления визуальных искусств фестиваля искусств Serendipity в Гоа (2016, 2017). Рияс Кому автор концепции и куратор проекта The Young Sub-Continent project (2016, 2018). Основатель культурного центра Uru Art Harbor (Кочи). Автор множества художественных работ, которые выставляются по всему миру.

Исполнительный директор и куратор Центра современного искусства Para Site (Гонконг). Помимо кураторских проектов в Para Site Костинас принимал участие в перемещении и расширении Центра в 2015 году. В течении последних лет был приглашенным куратором на Дакарской биеннале (2018), La Biennale de l'Art africain contemporain, DAK'ART (2018), Саммите искусств Дакки (2018). Со-куратор X Шанхайской биеннале (2014). Соавтор романа Philip (2007). Автор и редактор многочисленных книг, журналов и каталогов выставок. Костинас преподавал и читал лекции об искусстве в разных университетах, академиях искусств и институтах по всему миру.

Основатель и директор Центра Современного Искусства (Вильнюс). Со-куратор 10-ой Балтийской триеннале (2009).

В 2006 году был номинирован в США на премию Уолтера Хоппса за кураторские достижения. Курировал выставки по всему миру, участвовал в открытии Литовского павильона на 49-й Венецианской биеннале 2001 года и в презентации литовского искусства на 26-й Биеннале Сан-Паулу в 2004 г.

Молодой исследователь современного искусства в регионах России, преподаватель и аспирант Томского государственного университета, координатор выставочных и просветительских проектов Сибирского филиала Росизо-ГЦСИ. Автор цикла исследовательских публикаций и многочисленных медиа-материалов, посвященных проблематике, моделям и проектам развития современного искусства в региональном контексте. Лауреат стипендиальных программ PWC, Oxford Russia, Фонда Владимира Потанина). Автор популярного Интернет-проекта о молодых художниках Сибири «Художник – ты что?». Финалист конкурса грантов образовательного форума «Таврида» (2018).

Независимый куратор и писатель, чьи проекты исследуют взаимосвязи между философией, обществом и технологиями. Среди его последних выставок «Transmissions from the Etherspace» (Мадрид, 2017), HYPERCONNECTED (Москва, 2016) в Московском музее современного искусства в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства и «Hybridize or Disappear» (Лиссабон, 2015) в Национальном музее современного искусства. Другие выставки, перформансы и показы Жуана Лайа проводились Moderna Museet (Стокгольм), CAC (Вильнюс), Calouste Gulbenkian Foundation и MAAT (Лиссабон), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин), CCCB (Барселона), Videobrasil (Сан-Паулу) и DRAF, Delfina Foundation и South London Gallery (Лондон). Жуан Лайа – постоянный автор журнала Mousse, сотрудничает с Frieze, Spike Art Quarterly, Flash Art и Terremoto.

Директор выставочного зала Tensta Konsthall (Стокгольм). Куратор, автор и преподаватель. Художественный директор 11-ой Биеннале в Гуанчжоу, профессор художественных исследований Арт-Академии (Осло). Постоянно сотрудничает с газетами, журналами, каталогами и другими изданиями как автор текстов. Среди ее недавних публикаций – «Современное искусство и коммерческий рынок. Доклад о текущем положении и сценариях будущего», «Кураторство в действии: с искусством и без», «Art and the F Word: Reflections on the Browning of Europe» – все в Sternberg Press.

Кураторский дуэт KM Temporaer. Элиза Р. Линн – куратор и критик, автор публикаций в журналах Frieze, Spike Art Quarterly, Kaleidoscope, Artforum и др. Леннарт Вольф – архитектор и куратор. В 2018 году Вольф стал соучредителем AA Visiting School Zurich. Пишет для Frieze Kaleidoscope, Cura и других изданий о современном искусстве и актуальной культуре. В настоящее время в планах проекта KM Temporaer – перформансы, выставки и видеопоказы в институциях по всему миру – British School в Риме (2018), Bronx Museum (2018), The Kitchen (2018), Whitney Museum (2018), South London Gallery (2018) и других.

Основатель и директор SALTS, некоммерческой выставочной площади в Бирсфельдене (Швейцария), специализирующейся на междисциплинарном обмене и диалоге. Независимый куратор, с 2016 года курирует сектор Art Basel's Parcours. В качестве куратора Лойенбергер активно участвует в международных выставках и программах, среди которых – Salon Suisse-Pro Helvetia, общественная программа обеспечения Швейцарского павильона на 56-й Венецианской биеннале в Венеции (2017); Междисциплинарный фестиваль Les Urbaines (Лозанна, 2015); Серия перформансов «14 Rooms» (Базель, 2014). До основания SALTS в 2009 г. работал в Kunsthalle Zurich, Christie's Auctioneers и Gallery Stephen Friedman.

Куратор некоммерческого выставочного пространства Basement Roma (Рим). Как член комитета культурного департамента Базеля занимается рекомендациями по распределению средств, выделяемых на искусство. Преподает в художественных школах, на сегодняшний день – в ZHDK (Цюрих).

Куратор Центра Помпиду (Париже). Координирует научно-исследовательскую работу музея и руководит проектами, среди которых «Histoire(s) d'une collection» (2018), выставочно-исследовательский проект, позволяющий переосмыслить коллекцию Центра Помпиду. Он также известен как куратор ряда крупных выставок, в том числе "Reframing modernism" (2016) в Национальной галерее Сингапура, а также «Коллекция! Современное искусство в СССР и России, 1959–2000», прошедшей в Центре Помпиду в 2016-2017 гг.

Главный режиссер Центра Современной Драматургии Омска (ЦСД Омск), артист драмы АНП РТИ «Топ-театр» и «Театра-студии А. Гончарука» г. Омск - артист драмы — ведущий мастер сцены. Выпускник Театрального института им. Б. Щукина (г. Москва), специальность — режиссер драматического театра, ОмГУ им. Ф.М. Достоевского (г. Омск), факультет Культуры и Искусств.

Российский художник, куратор, участник российской художественной арт-группы «Синие носы», один из лидеров «новой сибирской волны», директор Сибирского филиала РОСИЗО-ГЦСИ. В 1984 году окончил архитектурный факультет Новосибирского инженерно-строительного института. В 1984—1992 гг. один из лидеров движения «бумажных архитекторов» в Новосибирске. С начала 1990-х годов занимается художественной деятельностью. В 1999 году вместе с Дмитрием Булныгиным, Максимом Зоновым и Константином Скотниковым снял видеофильм «Синие носы представляют 11 перформансов в бункере». В 2003 году вместе с Александром Шабуровым основал группу «Синие носы». Живёт и работает в Новосибирске.

Художник, куратор, арт-критик. Окончила Институт проблем современного искусства (2002), МГАХИ им. Сурикова (2004), Москва, «Школа культурной журналистики», PRO ARTE, Санкт-Петербург. Лауреат премии Кандинского, «Молодой художник года» (2008), лауреат премии Фонда памяти Иосифа Бродского, резиденция в Американской академии, Рим (2013), номинант премии Кандинского в номинации «Проект года» (2014). Награждена золотой медалью Российской академии художеств (2018). С 2005 участник восьми выставок в Государственной Третьяковской галерее, «Новые русские рассказчики» в Русском музее, Санкт-Петербург (2015), «Русский контрапункт», Лувр, Париж. Кураторские проекты: 2014 – «Путевые заметки», 2016 - «Ланнистеры всегда платят свои долги», галерея Триумф; 2015-2016 - «Коллективное сознательное», Винзавод; 2016 – «Иные»,V Форум молодых художников Северного Кавказа, Владикавказ; 2018 – «Трагедия в углу», Красный зал, Музей Москвы, к событию издан 656-страничный арт-путеводитель по 14 регионам России.

Директор Центра управления благосостоянием и филантропии Московской школы управления «Сколково». Возглавляет исследовательский и образовательный центр в Московской Школе Управления Сколково, который занимается темами управления капиталом, преемственности и филантропии. Под руководством Вероники Мисютиной в бизнес-школе Сколково были запущены новые образовательные программы, в том числе совместная с Фондом Потанина программа для управляющих команд эндаументов и программа для музеев-лидеров местного развития. До 2013 года – партнер международной консалтинговой компании PricewaterhouseCoopers, возглавляла группу International Structuring Services и консультировала предпринимателей России и СНГ, в том числе по вопросам планирования преемственности и филантропическим проектам. Вероника входила в состав рабочих групп по различным вопросам налогообложения и реформированию наследственного права при профильных министерствах. Читает лекции в нескольких российских университетах. Член экспертных советов в ряде частных благотворительных фондов.

Исполняющая обязанности министра культуры Красноярского края. Является экспертом в области менеджмента и маркетинга культуры. На протяжении многих лет занимается организацией крупнейших международных и региональных событий Красноярского края. Неоднократно становилась победителем грантовых конкурсов, проходила стажировки на базе ведущих музеев США и Великобритании. Имеет благодарность Российской академии художеств за поддержку в развитии изобразительного искусства. Входит в президиум совета по туризму Минкультуры Российской Федерации, возглавляет координационный совет Сибирского федерального округа.

Инициатор проекта «ЭкоИдея», организатор форума-фестиваля «Байкал. Точка Возврата» 2013-2018 гг, автор ежегодной Международной акции "Час Зеленого Творчества", учредитель творческого объединения «Союз Криэйторов»/АНО «Творцы», руководитель дизайн-группы Байкальского Международного Экономического форума 2006-2011 гг. Обладатель знака профессионального стандарта «Высокий дизайн». Член Союза Дизайнеров России с 2001 г.

Директор Центра современного искусства FUTURA (Прага), куратор галереи PLATO (Острава). Преподает в Академии художеств, архитектуры и дизайна (Прага). Недавние кураторские исследовательские проекты Новотного проходили в Delfina Foundation (Лондон, 2016) и Stroom Den Haag (Гаага, 2015). В 2015 году сотрудничал с международными чешскими центрами, результатом чего стали коллективные выставки Typografie (Чешский центр, Роттердам) и Liturgie (Чешский цент, Париж). Публиковался в журналах Flash Art, Art & Antiques, Artalk, Atelier, Labyrint и Fotograf. С 2013 года член Международной ассоциации искусствоведов. Инициатор и член жюри Вышеградской программы арт-резиденций в Нью-Йорке.

Художник, член арт-группы Raqs Media Collective. Участник биеннале в Венеции, Сан-Паулу, Стамбуле, Шанхае, Сиднее, Тайбее и Manifesta 7. В 2001 году Моника Нарула стала соучредителем проекта Sarai, междисциплинарного пространства в Центре Изучения Развивающихся Обществ (Дели). Персональные выставки Моники Нарула проходили в Музее Изабеллы Гарднер (2012), CA2M (2014), MUAC (2015), Tate Exchange (2016), Fundacion Proa в Буэнос-Айресе (2015), Laumeier Sculpture Park (2016) и Whitworth Gallery (2017).

Куратор X Берлинской биеннале современного искусства. Независимый куратор, художница и преподаватель. С начала 2000-х годов Нгкобо участвует в совместных художественных, кураторских и образовательных проектах как в Южной Африке, так и в других странах. Одна из основателей Йоханнесбургской платформы Nothing Gets Organized и «Центра исторических реформатов» (2010-2014). С 2011 года Габи Нгкобо учится в Школе искусств Wits в Университете Вит (Йоханнесбург).

Писатель и исследователь онлайн-коммуникаций. Создатель и лидер глобального движения Slow Movement. Автор идеологии замедления ритма жизни, о которой написал несколько бестселлеров: «In Praise of Slow», «Under Pressure» и «The Slow Fix». Его выступление о культуре замедления на конференции американского фонда TED набрало более чем 2,6 миллиона просмотров. Карл Оноре пишет для множества изданий – Economist, Observer, Miami Herald, Houston Chronicle, Time, National Post и многие другие. Участвовал в создании серии передач The Slow Coach для BBC Radio 4 и в телешоу Frantic Family Rescue («Спасение Безумной Семьи») на австралийском канале ABC 1. Советник Jack Media, компании по онлайн-коммуникациям, а также член Попечительского совета Hewitt School (Нью-Йорк).

Художественный руководитель кураторского агентства PUBLICS (Хельсинки). Куратор, художник, писатель и педагог. С 2013 по 2017 директор магистерской программы в Центре кураторских исследований в колледже Барда (Нью-Йорк). Сотрудничал более чем с шестьюдесятью кураторскими проектами по всему миру, включая выставки в P! Gallery (Нью-Йорк, 2016) и в Hessel Museum (Нью-Йорк 2016-2017). Один из главных организаторов международного симпозиума Curating After the Global фонда LUMA (Арль, 2017). Публиковался в журналах The Culture of Curating and the Curating of Culture(s), The MIT Press. В 2017 году опубликовал статью в соавторстве с Люси Стидс и Миком Уилсоном в журнале How Institutions Think.

Генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина. Яявляется генеральным директором Фонда с 2014 г. До работы в Фонде с 2000 по 2010 г. Занимала должность директора Международной программы стипендий Фонда Форда в московском представительстве Института международного образования. В 2015 и 2016 гг. была председателем Совета Форума Доноров. В некоммерческом секторе работает более 20 лет. Является политологом, с 1989 г. вела курсы политической истории и политологии. Автор более 50 научных публикаций по проблемам федерализма, взаимоотношения центра и регионов, достойного правления. Получила степень магистра социальных наук (политология) Бирмингемского университета, защитила кандидатскую диссертацию по истории в Пермском государственном университете, проводила исследования в качестве приглашенного профессора в Йельском университете.

Главный куратор и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон, профессор Школы медиа-исследований в The New School (Нью-Йорк), куратор секции цифрового искусства в Музее Уитни. Лауреат премии Фонда Тома в области цифрового искусства (2016). Автор нескольких книг по цифровому искусству: «Компаньон для цифрового искусства» (2016); Digital Art (2015) и т.д. В Музее Уитни курировала выставки Programmed (2018), Cory Arcangel: Pro Tools (2011) и Profiling (2007). Ведет музейный портал об интернет-искусстве Artport. Другие кураторские работы: Little Sister, (Pratt Manhattan Gallery, Нью-Йорк, 2015); «Что скрывается ниже» (Borusan Contemporary, Стамбул, 2015); Public Private (Kellen Gallery, Нью-Йорк, 2013); «Эдуардо Кац: Лагоглифы, биотопы и трансгенные работы» (Рио-де-Жанейро, 2010); Biennale Quadrilaterale (Риека, 2009-2010); Feedforward -The Angel of History (со-куратор Стива Дитц, Laboral Center for Art and Industrial Creation, Хихон, 2009); Фестиваль цифрового искусства INDAF (Инчхон, 2009).

Теоретик и куратор современного искусства, преподавал в вузах Томска, Санкт-Петербурга, Краснодара. Активно работает в качестве куратора и организатора художественных и культурных событий в г. Томске. Автор и руководитель таких проектов как «Лаборатория нового искусства» (перформанс, симультанное искусство, видеоарт), «Пространство Независимых» (совместно с ГЦСИ-Росизо, персональные выставки 14 молодых томских художников), проект «Фестиваль нового искусства» (экспериментальное искусство городов Сибири, проведено уже 5 фестивалей). Ведет активную просветительскую работу: автор трех открытых лекционных курсов для ГЦСИ-Росизо, Открытого университета НИ ТГУ. Опубликовал такие заметные философские работы как «Смысл коммунизма. Опыт ретроспективного исследования» (2011) и «Этика разделенного опыта» (2013).

Комиссар проекта NEMOSKVA. Директор дирекции по региональному развитию ГЦСИ в составе РОСИЗО, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Искусствовед, куратор. Один из ведущих специалистов в России по региональному искусству и арт-индустриям. С 2005 по 2016 г. Руководила Уральским филиалом Государственного центра современного искусства, за это время Екатеринбург стал одним из важнейших центров современного искусства в России и вошел в множество российских и зарубежных рейтингов как один из главных креативных центров страны. В 2016 году Прудникова стала членом правления Всемирной биеннальной ассоциации (IBA), куда входят ведущие биеннале мира, является членом ассоциаций ICOM и AICA. Дважды лауреат национальной премии в области современного искусства "Инновация".

Куратор и преподаватель Нойбауэрской коллегии по культуре и искусству при Университете Чикаго. Преподаватель ряда программ о современном искусстве. В 2017 году Дитер Рульстрате вошел в команду кураторов documenta 14 в Афинах и Касселе. С 2012 по 2015 год Рульстрате был старшим куратором Музея современного искусства Чикаго. С 2003 по 2011 год – куратором Антверпенского музея современного искусства (MuHKA). Член кураторского совета Thought Council Fondazione Prada, имеющего филиалы в Милане и Венеции. Бывший редактор Afterall, со-редактор журнала A Prior и со-основатель журнала FR David. он продолжает писать статьи об искусстве и публиковаться в журналах Artforum, Art Review, e-flux, Frieze, Metropolis M, Monopol, журнал Mousse, Parkett и Texte zur Kunst.

Куратор, начальник Отдела выставок Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО (Арсенал, Нижний Новгород). Фокус профессиональных интересов связан с взаимодействием современного искусства и локального контекста территории. Куратор более 10 выставочных проектов в регионах России (Нижний Новгород, Екатеринбург, Краснодар, Ульяновск, Санкт-Петербург). Победитель номинации «Гран-при «Поп-механика» премии Сергея Курехина (2011) и премии «ТОП-50. Самые известные люди Нижнего Новгорода» (2018), шорт-листер Государственной премии в области современного искусства «ИННОВАЦИЯ» в номинациях «Региональный проект» (2015, 2016) и «Куратор года» (2017, 2018), дипломант фестиваля Интермузей (2014) «За вклад в сохранение исторической среды». Автор серии исследовательских статей, посвященных нижегородской художественной сцене 2010-х годов. Совместно с художником Артемом Филатовым работает над книгой «Краткая история нижегородского уличного искусства» (планируется к изданию в январе 2019 года). Автор книги «Коммунальный авангард. Каталог-путеводитель по соцгородам автозавода и Уралмаша в Нижнем Новгороде и Екатеринбурге» (совместно с Еленой Беловой и Алексеем Гординым, 2011). Патрон центра современного искусства «Типография» (Краснодар).

Галерист, меценат, предприниматель. Председатель комиссии по культуре Общественной палаты города Иркутска. Почетный член Союза художников России, обладатель двух серебряных и золотой медалей Союза художников России. Руководитель компании «Мир мебели» и владелица галереи «ДИАС». Лауреат Губернаторской премии и трижды обладатель премии «Шеф года». Почетный меценат, помощник депутата Государственной Думы, советник Мэра города Иркутска.

Директор галереи Import Projects (Берлин). Куратор, искусствовед. Один из основателей 1-ой Антарктической биеннале (2017) и Антарктического павильона на Венецианской биеннале. Куратор V Московской международной биеннале молодого искусства (2016), IV Марракешской биеннале (2012). Среди других крупных проектов – «Сокровища Лимы: погребенная выставка», проект на отдаленном острове Тихого океана (Исла-дель-Коко) и «Редкая Земля» (Вена). В 2014 году журнал Foreign Policy включил его в список «100 ведущих мировых мыслителей».

Художник, куратор. Родился в 1973 году в Нижнем Тагиле. В 2002 году окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. Организатор и участник арт-группы Zer Gut (2001–2005). С 2005 по 2007 год — куратор художественных проектов Центра действия «НОГА», Екатеринбург. С 2006-го по настоящее время — куратор Уральского филиала Государственного центра современного искусства. С 2014 года преподает в Российском государственном профессионально- педагогическом университете на кафедре «Арт-дизайн» и в Екатеринбургской академии современного искусства на кафедре «Визуальные коммуникации». Среди его персональных выставок: «Сияющие паразиты» (галерея «Поле», Екатеринбург, 2010), «Погружение» (галерея «OkNo», Челябинск, 2012), Pornushka News (UnderdogGallery!, Гамбург, 2016); среди групповых: «Ничего подобного» (Музей Москвы, 2013) и The Desire for Freedom: Art in Europe since 1945 (Музей современного искусства MOCAK, Краков, 2014). Живет и работает в Екатеринбурге.

Независимый куратор. Изучала историю искусства в Jagiellonian University (Краков) и культурную дипломатию в Collegium Civitas (Варшава). Ее исследования связаны с современной институциональной критикой и альтернативными форматами сотрудничества и организации. Изучает понятия локальности, периферий и исключений, уделяя особое внимание восточноевропейскому и постсоветскому контексту. Анна Смолак работала главным куратором галереи BWA SOKOL Gallery в Новом Сонсе (Польша, 2015-2016). Куратор Future Generation Art Prize 2017 года, премии, учрежденной PinchukArtCentre (Киев) и со-куратор выставки номинантов в венецианском Palazzo Contarini Polignac совместно с Бьорном Гельдхофом. Среди недавних выставок Смолак: Аслан Гайсумов, «All That You See Here, Forget at Emalin», Лондон (2018); Сислей Ксхава, «The Stillness of Thought», BWA SOKOL, Nowy Sacz (2016); Лада Наконечна, PinchukArtCentre, 2016.

Независимый консультант по искусству. Эксперт по искусству XIX – XX вв. и современному искусству. Стивенсон с особым вниманием относится к искусству России и Восточной Европы. Председатель попечительского совета лондонской The Photographer's Gallery, единственной некоммерческой галереи в Соединенном Королевстве полностью посвященной фотографии. Как международный представитель Фонда Архипенко, занимается продвижением наследия и творчества скульптора Александра Архипенко (1887-1964). Приглашенный эксперт Совета по искусству Англии. Ранее работал управляющим директором аукционного дома Christie's в России и директором галереи PACE в Лондоне.

Художник, председатель Иркутского регионального отделения Союза художников России, директор Иркутского областного художественного музея им. В.П.Сукачева. Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО с 2000 года. Член первого профессионального творческого объединения женщин-художников г. Иркутска «М'АРТ». Закончила педагогическое отделение Иркутского художественного училища (1992), а затем - факультет изобразительных искусств (кафедра искусствоведения ИрГТУ), 2003. Преподавала в Иркутском художественном училище. 2003-2006 - профессор факультета изобразительных искусств Pai Chai университета Республики Корея. С 2006 – доцент кафедры дизайна ИрГТУ.

Редакционный директор изданий об искусстве и детской литературе издательского дома Thames & Hudson. С 2002 по 2014 – директор издательских программ в Tate, где развернул широкую программу публикаций об искусстве и визуальной культуре, а также стал инициатором ряда серий публикаций и книг об искусстве для детей. Работал старшим редактором в издательстве Routledge. Родом из Дарема (северо-восточная Англия).

Независимый куратор, организатор и куратор арт-резиденции ArtPlatz Residence (2012), международной крымской арт-резиденции, в рамках которой был реализован ряд выставок и образовательных проектов. С 2013 года организатор и куратор экспериментального проекта для молодых художников БЕРЕГ – первой арт-резиденции с образовательной программой в Крыму и «Ночи Музеев» в Центральном музее Тавриды, Симферополь. Автор цикла лекций «Теории и практики современного искусства» (2016), Севастопольский художественный музей им. М. Крошицкого, Центральный музей Тавриды (Симферополь). С 2007 по 2012 – научный сотрудник выставочного отдела ГЦСИ (Москва), с 2012 по настоящее время – куратор ArtPlatz Residence (Крым). С 2017 года – куратор образовательной и исследовательской программ Института исследования стрит-арта, Санкт-Петербург; с 2018 – хранитель Архива петербургского филиала Архива МСИ Гараж в Новой Голландии. Стипендиат Российской Ассоциации Искусствоведов (2015-2016). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Профессор актуального и современного искусства в Институте искусств Курто в Лондонском университете. Историк искусства и куратор. Принимает активное участие в деятельности Центра русского искусства Кембридж-Курто. Сотрудничает с фондом Calvert 22 и российским культурным центром Pushkin House (Лондон). В 2014 году Сара Уилсон вошла в группу кураторов 1-ой Азиатской биеннале (Гуанчжоу).

Главный куратор Музея современного искусства «Гараж» и член правления Международной ассоциации независимых кураторов (ICI) — некоммерческой организации в Нью-Йорке, исполнительным директором которой она была с 2009 по 2013 год. До этого Фаул была первым международным куратором Центра современного искусства Ullens в Пекине. С 2002 по 2007 год была профессором магистерской кураторской программы в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско, созданной при ее участии в 2001 году. До переезда в США была одним из директоров кураторской институции Smith + Fowle в Лондоне (1996–2001) и куратором галереи Towner Art Gallery в Истборне (1993–1996).

Художник, куратор. Родился в 1991 году в Нижнем Новгороде. Организатор ежегодного фестиваля уличного искусства «Новый город: Древний» (Нижний Новгород, 2014–2016). Куратор выставки «Налицо»в галерее Futuro (Нижний Новгород, 2016), сокура- тор выставки «Жизнь живых» (совместно с Алисой Савицкой; Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства, Нижний Новгород, 2016). Первая персональная выставка — Tabula (совместно с Владимиром Чернышевым; Artwin Gallery, Москва, 2015). Участник IV Московской международной биеннале молодого искусства (2014) и выставки «Музей великих надежд» (Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства, Нижний Новгород, 2015). Лауреат гран- товой программы Музея «Гараж» для художников, работающих в сфере актуального искусства (2016). Живет и работает в Нижнем Новгороде.

Основатель и директор Kunsthalle Athena и South as a State of Mind, журнала о биеннале и современном искусстве. Куратор и писатель, в 2014 году возглавляла афинский департамент искусств и была со-куратором-советником documenta 14. Куратор Art Space Pythagorion в Schwarz Foundation (2013-14). Автор текстов для множества каталогов выставок, коллекций и международных арт-изданий – Frieze, Art-Agenda, Artinfo, Flash Art, Art и Australia, Manifesta Journal и других. Принимала участие в международных конференциях и дискуссиях, среди которых Arco 2010, Art Basel Conversations 2013, Global Art Forum, Art Dubai 2014, Ливерпульская биеннале 2016, Биеннале в Сан-Паулу (2014 и 2016). Член жюри различных наград – Furla Award (2013), Bes Revelaco (2013) в Музее Серралвес, Videobrazil (2017) в Сан-Паулу и др.

Одна из трех арт-директоров Лулеоской биеннале 2018 года (Luleå Biennial), проходящей на Крайнем Севере Швеции. Куратор и арт-менеджер. В Стокгольме Хайдари руководит пространством Tegel вместе с MEGA Foundation (Maria, Elena, Guerra, Aredal), где выставляются художники Хеджи Шин, Агнешка Польска, Малонис Д. Лемос и Сусанна Яблонски. Хайдари вместе с куратором Эмили Фален разрабатывают новую арт-платформу MinT во взаимодействии с Образовательной ассоциацией работников. В настоящее время работает над выставкой в Moderna Museet (Стокгольм) художницы и сценографа Гуниллы Палмстерна Вайс (1928 г.р.), которая откроется весной 2019 года. С 2013 по 2018 год Хайдари входила в команду Tensta Konsthall, выставочного центра в Стокгольме.

Доктор философии, философ и куратор, живущий в Берлине. Закончила факультет химии и биологических наук в Университете Ольборг-Копенгаген; является сотрудником Лаборатории наук о прошлых бедствиях Аархусского университета; и Школы изучения Земли и космоса в Аризонском государственном университете. Делия получила степень доктора философии в Колумбийском университете по специальности "философия науки и эстетики". Ее последний проект «Год без зимы» (Columbia University Press, 2018) пересматривает литературные и экологические последствия 1815 года извержения горы Тамбора через трансдисциплинарный мысленный эксперимент, чтобы пересмотреть современные воображаемые климатические кризисы. В ее нынешнем научно-исследовательском и выставочном проекте «Воображаемый музей философских чудовищ» рассматриваются вымышленные существа и географии философского воображения. Она регулярно пишет в различные печатные и онлайн-издания о взаимодействии современного искусства с условиями антропоцена.

Главный куратор Stedelijk Museum (Амстердам). Руководитель выставочной и общественной программы музея, а также пространства Stedelijk Museum Bureau Amsterdam. От лица менеджмента музея отвечает за научные исследования.

Ранее был куратором Cubitt Gallery (Лондон) и Witte de With (Роттердам). В 2010 году стал директором München Kunstverein. Куратор выставок таких художников как: Триша Бага, Бернадетт Корпорейшн, Керен Ситтер, Гер ван Элк, Харун Фароки, Ян Кьяер, Тобиас Мэдисон, Ричард Таттл, Трис Вона-Мичелл, Ребекка Уорен, Кэти Уилкс и Хэгу Ян.

Директор Балтийского филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО (Калининград), арт-менеджер, куратор, художник. Получила образование по специальности «культурная политика, социо-культурное проектирование, менеджмент и научные исследования» в российско-британской» Московской высшей школе социальных и экономических наук на факультете «Менеджмент в сфере культуры» (MS of Cultural Management, Университет Роберта Гордона, Абердин, Шотландия). Художественно-графический факультет ЛГПИ им. А.И. Герцена (1989). С 1993 года – куратор проектов и программ по современному искусству. С 2003 года курирует проект приспособления и реставрации федерального памятника XIX века – башни-редан и мансарды казармы «Кронпринц» – будущей резиденции ГЦСИ РОСИЗО в Калининграде. Занимается исследованием арт-пространств, их воссозданием и проявлением в социуме. Работает с темой идентичности, с актуализацией и интерпретацией культурно-исторического наследия региона.

Куратор в области современного искусства, заместитель директора Уральского филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО. Осуществляла координацию множества культурных проектов и кинофестивалей, с 2012 года ведёт программу Арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале (uralbiennale.ru). В 2013 году была номинантом премии "Инновация" (программа Арт-резиденций 2-ой Уральской индустриальной биеннале, региональный проект), а в 2018 стала лауреатом в составе творческого коллектива 4-й Уральской индустриальной биеннале (номинация "Проект года").

Директор Краевого государственного автономного учреждения культуры «Приморский государственный объединенный музей имени В. К. Арсеньева».

Консультант Международной квинтиеннале искусства малых народов (Национальная галерея Канады, Оттава). Искусствовед, куратор. В 2004 году окончила Поморский государственный университет (Архангельск), в 2009 – междисциплинарную программу по эстетике (Университет Осло), в 2012 – магистерскую программу по истории искусства (Университет Осло). Среди кураторских проектов – «Мобильный институт. Передвижная лаборатория обмена знаниями» (Архангельск, Санкт-Петербург, Стокгольм), фестиваль «Баренц-спектакль» (Киркенес, Норвегия, 2015), Arctic Art Forum (Архангельск, 2016, 2017). Участник Триеннале российского современного искусства («Гараж», 2017). Автор ряда экспериментальных проектов в Kunsthall 3,14 (Берген), Kunstnernes Hus (Осло), Bergen Kunsthall, Kunsthall Stavanger, artArctica festival (Хельсинки) в 2015-2018 гг. С 2012 года читала авторские курсы в Северном (Арктическом) государственном университете, в Университете Лапландии (Финляндия), в Арт-академии Бергена (Норвегия).

Независимый куратор, писатель, издатель. Преподаватель и автор программ в области изобразительных искусств в The Reva and David Logan Center в Чикагском университете (2012-14), а также руководитель издательских программ в центре современного искусства Witte de With в Роттердаме (2008-11). Читала лекции и проводила семинары в Piet Zwart Institute в Роттердаме (2008-2012), в Академии искусств и дизайна Бергена (2011). Ее работы и интервью можно найти в многочисленных арт-изданиях – Mousse Magazine, Artforum, Afterall и e-flux.

Со-куратор documenta 14 в Афинах и в Касселе (2017).

Куратор и писатель, руководитель магистерской программы по кураторству в Лондонском университете. В 2016 году выпустил книгу «Former West: Art and the Contemporary After 1989», написанную в соавторстве с Марией Хлаваевой и посвященную исследовательскому и выставочному проекту «Бывший запад» (Former West) (2008-2016). Куратор и сокуратор DEPO в Стамбуле (2014), Inter Arts Lab в Мальмё (2012), QUAD в Дерби (2011) и Loft Project ЭТАЖИ в Санкт-Петербурге (2011). Саймон Шейх регулярно публикуется в Afterall, e-flux, Open, Springerin и Texte zur Kunst.

Куратор и дизайнер. В настоящий момент работает над долгосрочным исследовательским проектом Cross Sections в Вене, Хельсинки и Стокгольме. Основатель организации NOMAD, организатор проектов Upgrade! Istanbul и «ctrl_alt_del». Корреспондент изданий ibraaz.org и Flash Art International. Читала лекции в различных университетах Турции. В 2017 году получила степень профессора в области изобразительных искусств от Высшего совета по образованию Турции. С 1995 года куратор множества выставок и проектов. Участвовала в создании павильонов Турции и Республики Македонии на Венецианской биеннале 2009 и 2015 гг.

Заместитель директора и старший куратор музея современного искусства Reditory (Гуанчжоу). Британский историк искусства, куратор, теоретик и профессор. Известный куратор руководил множеством музеев по всему миру – в Оксфорде (МоМА), в Стокгольме (Moderna Museet), в Токио (Mori Art Museum), в Стамбуле (MoMA). Специалист по советскому и российскому авангарду и современному искусству стран Азии.

Директор департамента привлечения инвестиций и перспективных проектов агентства инвестиционного развития Новосибирской области, аналитик агентства мэрии по развитию культуры, спорта и молодёжной политики, научный консультант института мониторинга образования региона, член рабочей группы правительства региона по формированию программы развития креативной экономики. Последние 5 лет была руководителем Института регионального маркетинга и креативных индустрий. Лектор, модератор, консультант по социо-культурному проектированию и развитию территорий. Член рабочей группы по стратегии развития культуры Новосибирской области.

Доктор исторических наук, профессор кафедры новейшей истории России Пермского государственного национального исследовательского университета, руководитель отдела по научным исследованиям и музейной педагогике Музея современного искусства PERMM.