Valentinas Klimasauskas
Program Director at Contemporary Art Centre in Riga, Latvia (2017/2018) and a curator at the CAC Vilnius (2003/2013). Curator and writer. His recent (co)curated projects include "Somewhere in between. Contemporary art scenes in Europe" at BOZAR, Brussels; "Portals or location scouting in Kaunas", Spike Art Quarterly, Berlin; "The Pump," the RCA, London, "Time flies like an arrow, fruit flies like a banana," Tinos Cultural Foundation, Tinos, Greece.
Искусствовед, куратор, директор фонда культурных инициатив «ЭНСО», комиссар и художественный руководитель Владивостокской международной биеннале визуальных искусств. Член Союза художников России, Ассоциации искусствоведов России (АИС), эксперт по живописи второй половины XX-нач. XXI вв. В 2001 году окончила Дальневосточный государственный университет по специальности «Востоковед-историк, переводчик китайского языка», в 2013 году – магистратуру по направлению «История и теория искусства». С 2010 года по 2017 год являлась арт-директором галереи современного искусства «Арка», одной из старейших российских галерей, представляющих творчество российских художников за рубежом. В 2017 году основала фонд культурных инициатив, деятельность которого сосредоточена на продвижении дальневосточных художников и международном сотрудничестве в области современного искусства.
Сергей Ковалевский
Куратор, арт-директор Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), куратор десяти Красноярских музейных биеннале (1999-2017), куратор и дизайнер более 50 экспозиционных проектов в Красноярском музейном центре (1993-2018), автор более 60 публикаций по вопросам современного искусства и музеологии. Победитель V Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация», в номинации Лучший региональный проект - Восьмая Красноярская Музейная Биеннале «Даль» (2009). Сфера исследовательских интересов определяется названиями Красноярских биеннале: "Искусство памяти", "Вымысел истории", "Любовь пространства", "Практики Соприкасания".
Riyas Komu
Co-founder of the Kochi Biennale Foundation. Multimedia artist, curator and filmmaker based in Mumbai. He co-curated the first edition of Kochi-Muziris Biennale (2012). Riyas was appointed to curate the Kathmandu Triennial in 2020. He has been the Curator for Visual Arts for Serendipity Arts Festival in Goa in 2016 and 2017. He has conceptualised and curated the Young Sub-Continent project (2016,18). He is also the founder of the cultural hub Uru Art Harbour. His art works have been exhibited globally.
Cosmin Costinas
Executive Director and Curator of Para Site in Hong Kong since 2011. At Para Site, aside from curatorial projects, Costinas oversaw the institution's expansion and relocation in 2015. Recently he was Guest Curator of the Dakar Biennale (2018), La Biennale de l'Art africain contemporain, DAK'ART (2018), Dhaka Art Summit (2018), and co-curator of the 10th Shanghai Biennale (2014). He co-authored the novel Philip (2007) and has edited and contributed his writing to numerous books, magazines, and exhibition catalogues. Costinas has taught and lectured at different universities, art academies, and institutions across the world.
Kestutis Kuizinas
Founding Director of the Contemporary Art Centre (CAC) in Vilnius, Lithuania. In 2009, Kuizinas co-curated the X Baltic Triennial. In recognition of his career in 2006 he was nominated in the United States for the Walter Hopps Award for Curatorial Achievement. Kuizinas has curated exhibitions all over the world including co-commissioning the Lithuanian Pavilion at the 49th Venice Biennale in 2001 and presenting the Lithuanian presentation at the 26th Biennial of Sao Paolo in 2004.
Анастасия Куклина
Молодой исследователь современного искусства в регионах России, преподаватель и аспирант Томского государственного университета, координатор выставочных и просветительских проектов Сибирского филиала Росизо-ГЦСИ. Автор цикла исследовательских публикаций и многочисленных медиа-материалов, посвященных проблематике, моделям и проектам развития современного искусства в региональном контексте. Лауреат стипендиальных программ PWC, Oxford Russia, Фонда Владимира Потанина). Автор популярного Интернет-проекта о молодых художниках Сибири «Художник – ты что?». Финалист конкурса грантов образовательного форума «Таврида» (2018).
João Laia
João Laia is curator and writer. His projects explore the embedded relations between philosophy, representation, society and technology. Recent theme exhibitions include Transmissions from the Etherspace (2017) at La Casa Encendida, Madrid, H Y P E R C O N N E C T E D (2016) at Moscow Museum of Modern Art for the 5th Biennial of Young Art and Hybridize or Disappear (2015) at MNAC - National Museum of Contemporary Art in Lisbon. Other exhibitions, performance programs and screenings were held at institutions such as Moderna Museet (Stockholm), CAC (Vilnius), Calouste Gulbenkian Foundation and MAAT (Lisbon), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin), CCCB (Barcelona), Videobrasil (São Paulo) and DRAF, Delfina Foundation and South London Gallery (London). Laia is a contributor of Mousse magazine and collaborates with publications such as frieze, Spike Art Quarterly, Flash Art or Terremoto.

Maria Lind
Director of Tensta konsthall (Stockholm), artistic director of the 11th Gwangju Biennale, and professor of artistic research at the Art Academy in Oslo. She has contributed widely to newspapers, magazines, catalogues and other publications. Among her recent co-edited publications are Contemporary Art and Its Commercial Markets: A Report on Current Conditions and Future Scenarios, Performing the Curatorial: With and Beyond Art, and Art and the F Word: Reflections on the Browning of Europe, all at Sternberg Press.
Elisa R. Linn & Lennart Wolff
Founders of the curatorial project km temporaer.
Elisa R. Linn is a curator and writer. Her writing has appeared in publications and magazines including frieze, Spike Art Quarterly, Kaleidoscope and artforum. Current and upcoming projects include performances, screenings and exhibitions at institutions such as British School at Rome (2018), Bronx Museum (2018), The Kitchen (2018) and Whitney Museum of American Art in New York (2018), South London Gallery (2018) and more.
Lennart Wolff is an architect and curator. In 2018, he co-founded the AA Visiting School Zurich. He has written for magazines like frieze, Kaleidoscope, and Cura among others.

Samuel Leuenberger
Curator of Art Basel's Parcours sector since 2016 and Founder and Director of SALTS, a non-for-profit exhibition space in Birsfelden, Switzerland that promotes interdisciplinary exchange and dialogue. In his curatorial capacity Leuenberger has contributed widely to international exhibitions and programs including the Salon Suisse–Pro Helvetia, a collateral public program of the Swiss Pavilion at the 56th Venice Biennale, Venice (2017); The interdisciplinary festival Les Urbaines, Lausanne (2015); the Performance series, 14 Rooms, Basel (2014). Bevor founding SALTS in 2009, he worked at Kunsthalle Zurich, Christie's Auctioneers and Stephen Friedman Gallery.
Alongside his work at SALTS and Parcours, he is an advisory curator for the non-for-profit exhibition space 'Basement Roma' in Rome, Italy. As a committee member of Basel's cultural department, Kunstkredit Basel – the nation's oldest City Arts Council – he plays a role in supporting the local and regional art scene by advocating and advising on funding allocation. He regularly teaches at art schools, currently at the ZHDK in Zurich.
Nicolas Liucci-Goutnikov
Curator at Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Having received a Ph.D. in philosophy of art, he is responsible for the museum's scientific coordination and has directed various research projects, among which the collection display "Histoire(s) d'une collection" in 2018, revisiting the history of the Centre Pompidou collection. He has also curated different exhibitions, in particular "Reframing modernism" (2016) at the National Gallery in Singapore and "Kollektsia! Contemporary art in the USSR and Russia, 1950-2000" (2016-2017).
Ярослав Максименко
Главный режиссер Центра Современной Драматургии Омска (ЦСД Омск), артист драмы АНП РТИ «Топ-театр» и «Театра-студии А. Гончарука» г. Омск - артист драмы — ведущий мастер сцены. Выпускник Театрального института им. Б. Щукина (г. Москва), специальность — режиссер драматического театра, ОмГУ им. Ф.М. Достоевского (г. Омск), факультет Культуры и Искусств.
Вячеслав Мизин
Российский художник, куратор, участник российской художественной арт-группы «Синие носы», один из лидеров «новой сибирской волны», директор Сибирского филиала РОСИЗО-ГЦСИ. В 1984 году окончил архитектурный факультет Новосибирского инженерно-строительного института. В 1984—1992 гг. один из лидеров движения «бумажных архитекторов» в Новосибирске. С начала 1990-х годов занимается художественной деятельностью. В 1999 году вместе с Дмитрием Булныгиным, Максимом Зоновым и Константином Скотниковым снял видеофильм «Синие носы представляют 11 перформансов в бункере». В 2003 году вместе с Александром Шабуровым основал группу «Синие носы». Живёт и работает в Новосибирске.
Диана Мачулина
Художник, куратор, арт-критик. Окончила Институт проблем современного искусства (2002), МГАХИ им. Сурикова (2004), Москва, «Школа культурной журналистики», PRO ARTE, Санкт-Петербург. Лауреат премии Кандинского, «Молодой художник года» (2008), лауреат премии Фонда памяти Иосифа Бродского, резиденция в Американской академии, Рим (2013), номинант премии Кандинского в номинации «Проект года» (2014). Награждена золотой медалью Российской академии художеств (2018). С 2005 участник восьми выставок в Государственной Третьяковской галерее, «Новые русские рассказчики» в Русском музее, Санкт-Петербург (2015), «Русский контрапункт», Лувр, Париж. Кураторские проекты: 2014 – «Путевые заметки», 2016 - «Ланнистеры всегда платят свои долги», галерея Триумф; 2015-2016 - «Коллективное сознательное», Винзавод; 2016 – «Иные»,V Форум молодых художников Северного Кавказа, Владикавказ; 2018 – «Трагедия в углу», Красный зал, Музей Москвы, к событию издан 656-страничный арт-путеводитель по 14 регионам России.
Вероника Мисютина
Директор Центра управления благосостоянием и филантропии Московской школы управления «Сколково». Возглавляет исследовательский и образовательный центр в Московской Школе Управления Сколково, который занимается темами управления капиталом, преемственности и филантропии. Под руководством Вероники Мисютиной в бизнес-школе Сколково были запущены новые образовательные программы, в том числе совместная с Фондом Потанина программа для управляющих команд эндаументов и программа для музеев-лидеров местного развития. До 2013 года – партнер международной консалтинговой компании PricewaterhouseCoopers, возглавляла группу International Structuring Services и консультировала предпринимателей России и СНГ, в том числе по вопросам планирования преемственности и филантропическим проектам. Вероника входила в состав рабочих групп по различным вопросам налогообложения и реформированию наследственного права при профильных министерствах. Читает лекции в нескольких российских университетах. Член экспертных советов в ряде частных благотворительных фондов.
Елена Мироненко
Исполняющая обязанности министра культуры Красноярского края. Является экспертом в области менеджмента и маркетинга культуры. На протяжении многих лет занимается организацией крупнейших международных и региональных событий Красноярского края. Неоднократно становилась победителем грантовых конкурсов, проходила стажировки на базе ведущих музеев США и Великобритании. Имеет благодарность Российской академии художеств за поддержку в развитии изобразительного искусства. Входит в президиум совета по туризму Минкультуры Российской Федерации, возглавляет координационный совет Сибирского федерального округа.
Любовь Можаева
Инициатор проекта «ЭкоИдея», организатор форума-фестиваля «Байкал. Точка Возврата» 2013-2018 гг, автор ежегодной Международной акции "Час Зеленого Творчества", учредитель творческого объединения «Союз Криэйторов»/АНО «Творцы», руководитель дизайн-группы Байкальского Международного Экономического форума 2006-2011 гг. Обладатель знака профессионального стандарта «Высокий дизайн». Член Союза Дизайнеров России с 2001 г.
Michal Novotný
Director of Center for contemporary art FUTURA (Prague) and curator at PLATO (Ostrava). He also teaches at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. Recent curatorial research projects and residencies include Delfina Foundation in London (2016) and Stroom Den Haag in Hague (2015). In 2015 Novotný collaborated with international Czech Centers resulting in collective exhibitions Typografie (Czech Center Rotterdam) and Liturgie (Czech Center Paris). He is a regular contributor to Flash Art, Art&Antiques, Artalk, Atelier, Labyrint and Fotograf magazines. He has been a member of The International Association of Art Critics since 2013. He initiated and is a jury member of the Visegrad Artist in Residency program in New York.
Monica Naroula
Artist and member of the Raqs Media Collective. As part of the collective, has curated the Shanghai Biennale 2016, Manifesta Biennial (2008), Sarai Reader 09, Gurgaon (2012) amongst others, and the forthcoming exhibition "In the Open or in Stealth" at MACBA opening October 2018.
She has exhibited at the Venice, Sao Paulo, Istanbul, Shanghai, Sydney and Taipei Biennales. In 2001, Narula co-founded the Sarai, an inter-disciplinary and incubatory space at the Centre for the Study of Developing Societies in Delhi, India. She has also presented solo exhibitions at the Isabella Gardner Museum (2012), CA2M (2014), MUAC (2015), Tate Exchange (2016), Fundacion Proa (2015), Laumeier Sculpture Park (2016), and the Whitworth Art Gallery (2017).

Gabi Ngcobo
Curator of the 10th Berlin Biennale for Contemporary Art currently running until September 9, 2018. Independent curator, artist and educator. Since the early 2000s Ngcobo has been engaged in collaborative artistic, curatorial, and educational projects in South Africa and internationally. She is a founding member of the Johannesburg based collaborative platforms Nothing Gets Organised and Center for Historical Reenactments (2010-2014). Since 2011, Ngcobo has been teaching at the Wits School of Arts at Wits University in Johannesburg.
Carl Honoré
Author, broadcaster and leader of the global Slow Movement. His TED talk on the benefits of slowing down has been viewed more than 2.6 million times. His work as a journalist has appeared in publications such as the Economist, Observer, Miami Herald, Houston Chronicle, Time, National Post and others. Honoré has written several best-selling books on his ideology of slowing down, including In Praise of Slow, Under Pressure and The Slow Fix. He featured in The Slow Coach series for BBC Radio 4. He also presented a television show called Frantic Family Rescue on Australia's ABC 1. Honoré is an advisor to Jack Media, online messaging Company, and sits on the Board of Trustees of Hewitt School in New York City.
Paul O'Neill
Artistic Director of PUBLICS (Helsinki). Curator, artist, writer and educator. He was previously the Director of the Graduate Program at the Center for Curatorial Studies (CCS) at Bard College in New York (2013-17). Paul has co-curated more than sixty curatorial projects across the world including most recent exhibitions at the P! Gallery in New York (2016) and the Hessel Museum at Bard College (2016-17). He was one of the main organisers of the international symposium: Curating After the Global by LUMA Foundation in Arles (2017). O'Neill has written and published extensively, including The Culture of Curating and the Curating of Culture(s), (The MIT Press, 2012) and recently How Institutions Think co-edited with Lucy Steeds, Mick Wilson in 2017.
Оксана Орачева
Генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина. Яявляется генеральным директором Фонда с 2014 г. До работы в Фонде с 2000 по 2010 г. Занимала должность директора Международной программы стипендий Фонда Форда в московском представительстве Института международного образования. В 2015 и 2016 гг. была председателем Совета Форума Доноров. В некоммерческом секторе работает более 20 лет. Является политологом, с 1989 г. вела курсы политической истории и политологии. Автор более 50 научных публикаций по проблемам федерализма, взаимоотношения центра и регионов, достойного правления. Получила степень магистра социальных наук (политология) Бирмингемского университета, защитила кандидатскую диссертацию по истории в Пермском государственном университете, проводила исследования в качестве приглашенного профессора в Йельском университете.
Inke arns
Director of Hartware MedienKunstVerein (HMKV) in Dortmund (since 2005). She has curated exhibitions at the Bauhaus in Dessau, n.b.k. in Berlin, Moderna galerija in Ljubljana, Künstlerhaus Bethanien in Berlin, Karl Ernst Osthaus Museum in Hagen, Museum of Contemporary Art in Belgrade, Jeu de Paume in Paris, Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) and more. Arns has also authored numerous articles and books on media art and net culture.
Александра Артамонова
Журналист, арт-критик, художник. Закончила БФУ им. И.Канта по специальности филология и журналистика и программу фонда ПроАртэ "культурная журналистика" по специальности "арт-критика". Живёт и работает в Калининграде. Редактор раздела «Афиша» сайта Автор текстов для сайта о современном искусстве Балтии, Скандинавии и России и онлайн журнала Calvert Journal,посвященного искусству и культуре постсоветских пространств. Художник перформанс-группы Gentle Women.
Лейли Асланова
Куратор Фонда развития современного искусства и культуры «Дон» и выставочной программы арт-центра MAKARONKA. В 2011 году окончила факультет изобразительных искусств Педагогического института Южного федерального университета (Ростов-на-Дону), в 2012–2013 годах училась в Институте «База» (Москва). В 2011–2013-м — куратор выставочного пространства CreativeSpace.PRO (Ростов-на-Дону).
Алиса Багдонайте
Главный куратор Центра современного искусства «ЗАРЯ», г. Владивосток, директор фонда «Содействия развитию современного искусства «Заря». Окончила Российский Университет Дружбы Народов по специальности «Международная журналистика», а также магистратуру Российского Государственного Гуманитарного Университета по специальности «Культурология XX век». С 2007 года занимается современным искусством, а также развитием институций, связанных с современной культурой и искусством. Среди них Государственная галерея на Солянке, г. Москва (исполнительный директор, 2013-2014 гг.), Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, г.Москва (руководитель отдела развития, 2010-2012 гг.) В 2015 году совместно с Надеждой Степановой и Эльвирой Тарноградской открыла галерею современного искусства «Треугольник», специализирующуюся на работе с молодыми художниками, где была совладелицей до 2017 года.
Юлия Балабанова
Концертирующий поэт и музыкант, управляющий частной филармонией «Триумф» в Перми, одной из самых известных в России независимых концертных площадок, реализующих новаторские проекты в сфере классической музыки и не только. За два года, с мая 2016-го, музыкальный лофт на месте бывшего кинотеатра под руководством Балабановой стал значимым для города и региона общественным пространством, где в течение сезона проходит более 100 концертно-театральных и образовательных событий.
Виталий Барышников
Начальник управления культуры, туризма и молодёжной политики города Иркутск.
Daria Bocharnikova
Head of Eastern Europe and Russia desk at BOZAR (The Center for Fine Arts in Brussels). PhD in history. Originally from a small industrial town in the Urals, she lived and worked in Yekaterinburg and Saint Petersburg, undertook postgraduate studies in Italy and the US. Her research interests lie at the intersection of the history of modern architecture and urban planning and history of state socialism. As a PhD researcher, she studied the history of the architectural profession in the Soviet Union from the early 1930s to the late 1960s. Her second undertaking–the international collaborative project, titled Second World Urbanity that she launched in 2012 together with Steven E. Harris–explores the history of urban planning, architecture, and everyday life in socialist cities across Eurasia and beyond.
Iara Bubnova
Founding Director of ICA - Sofia and the Deputy Director of the National Art Gallery. She has curated more than 50 international and local individual and group shows, biennials, festivals and public art projects in, among others, St. Petersburg, Berlin, Sao Paulo, Tirana, Frankfurt, Cetinje, Moscow, Ljubljana, Istanbul, London, Thessaloniki, Yekaterinburg and Sofia, including Manifesta 4 (2002), Cetinje Biennial (2002), Moscow Biennial (2005, 2007), Ural Industrial Biennial (2012), and the Bulgarian National Pavilion at La Biennale di Venezia 1999. She has been awarded the Golden Pen for Critical Writing in Bulgaria, and the Innovation Russian State Award for Contemporary Art.
Мария Букова
Директор КГБУК «Музейный центр «Площадь Мира». Окончила факультет искусствоведения Сибирского федерального университета, специальность «искусствовед». В 2011 году окончила «Школу культурной журналистики». В 2013 году защитила диссертацию «Роль визуальной антропологии в социальном конструировании ценностей» (ученая степень «кандидат философских наук»), а также прошла ряд образовательных семинаров по программе «Новые музеи для Сибири», участвовала в нескольких проф.стажировках в музеях Германии. С 2011 года работает в Музейном центре «Площадь Мира». С 2011 г. в качестве организатора или куратора принимала участие в таких проектах, как «Арт-сессия», «Летняя школа биеннале», «Красноярская музейная биеннале», «Культурная столица Красноярья», летний фестиваль архитектуры «Архваренье», КРЯКК, международная биеннале молодого искусства (г. Москва), галерея «Быстровка», театр уличного перформанса «Репетиция». В 2016 год стала победителем грантового конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" Благотворительного фонда Владимира Потанина; выигравший проект ("Советская изнанка") был также признан одним из лучших реализованных.
Alexander Burenkov
Chief specialist of the Regional Development Directorate of the National Center for Contemporary Art (ROSIZO-NCCA). Curator, writer and art director. Formerly he was the curator at the V-A-C Foundation (2013-2016) and program curator at non-commercial project space ISSMAG (2016-17). Recipient of Russia's 2017 Innovation Awards as the Curator of the Year for the exhibition "Planned obsolescence" at Miltronic body/digital fitness center, in the framework of the parallel program of the V Moscow International Biennale for Young Art, 2016. Burenkov graduated from the St. Petersburg State University with an MA in General linguistics and Greek languages and studied new artistic strategies at the Institute for Contemporary Arts Moscow.
Дарья Бушинская
Директор по развитию Фонда содействия развитию культуры и искусства Дашинимы Намдакова. В 2010 году окончила МГИМО по специальности Международные отношения, в 2015 году закончила King's College (Лондон) по специальности Культурные и креативные индустрии, защитила магистерскую диссертацию по привлечению детей и подростков в музеи и галереи. Участвовала в реализации ряда просветительских проектов Национальной Портретной галереи (Лондон), работала в галерее Barbican (Лондон), образовательном отделе Музея современного искусства «Гараж» (Москва). Автор и педагог детских просветительских программ в сфере культуры.
Андрей Василенко
Куратор, критик, программер МКФ «Меридианы Тихого». Родился в 1985 году. Живет и работает во Владивостоке. Изучал архитектуру и философию в Дальневосточном Федеральном Унивеститете. С 2008 года работает в дирекции Международного кинофестиваля «Меридианы Тихого» как куратор специальны программ и член отборочного комитета. С 2014 года сотрудничает с Центром Современного Искусства «Заря» в качестве куратора кинопрограмм. В качестве автора статей о кино сотрудничает с журналом «Искусство Кино», порталами и
Sofia Victorino
The Daskalopoulos Director of Education and Public Programmes at the Whitechapel Gallery leading a programme of artists' residencies and commissions; schools and community projects; public programmes, performance and film. Previously Head of Education and Public Programmes at Serralves Museum of Contemporary art, Porto (2002-2011), her research interests focus on art, peformativity and social practice. Selected curatorial projects and commissions include Emanuel Almborg: "Learning Matter" (2017) Assemble: "Brickfield" (2017), Samson Kambalu: "Introduction to Nyau Cinema" (2016), group exhibition at Whitechapel Gallery titled "The Spirit of Utopia" (2013) and others.
Kathleen Weyts
Curator at BOZAR, Center of Fine Arts (Brussels). Holds Master degrees in Communications and Intercultural Management. She specialized in Contemporary Art and was for more than twenty years the Head of Marketing, Communications and Mediation of several Art Instututions, such as Performing Arts Center Vooruit Ghent and MuHKA, the Museum for Contemporary Art Antwerp, Belgium. In 2013 she founded Panache Towers, a non for profit art space and a consultancy and project management agency for visual arts. She curated the exhibition Trenches in Africa 1914-1918 and coordinated the exhibition European Ghosts - the Representation of Art from Africa in the twentieth century for Mu.Zee, Ostend, 2015. In 2016 she curated and coordinated the project Imagine Europe. In Search of New Narratives: 12 Labs for Europe a co-production of the European Commission and BOZAR, Center of Fine Arts, Brussels. For the same institution she coordinated and co-curated the exhibition Somewhere in Between. Contemporary Art Scenes in Europe that is on show this summer. Сurrently she coordinates the upcoming collaborative Brussels project Renaissance (2019-2020) for BOZAR and she is also coordinator of Contemporary Art Heritage Flanders (CAHF), a collaborative knowledge platform initiated by and built around the collections of five contemporary art museums in Belgium: S.M.A.K. (Ghent), M HKA (Antwerp), Mu.ZEE (Ostend), Middelheimmuseum (Antwerp) & Museum M (Leuven).

Xiaoyu Weng
Associate Curator at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, curator of the Main project of the 5th Ural Industrial Biennale of Contemporary Art. In 2015, She was appointed to spearhead The Robert H. N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative. At the Guggenheim, Weng has curated the exhibitions Tales of Our Time (2016–17) and One Hand Clapping, on view from May 4 through October 21, 2018.
Previously Weng served as the founding director of the Kadist Art Foundation's Asia Programs, Paris and San Francisco. From 2009 to 2010, she worked as a curator at the Wattis Institute for Contemporary Arts at the California College of the Arts (CCA). Educated at the Central Academy of Fine Arts in Beijing and CCA in San Francisco, Weng also has written on contemporary art and visual culture published for the 2012 Gwangju Biennial, 2012 Shenzhen Sculpture Biennial, and 2013 Auckland Triennial. She is a contributing editor of Leap, a bilingual magazine dedicated to contemporary art and visual culture from China. Her essay "Working with Archive" won the Artforum Critical Writing Award in 2011. Weng is the recipient of the 2017 Visionary Awards. She was also the winner of the eighth edition of Premio Lorenzo Bonald per L'Arte Enterprize for international curators in 2015.

Кира Газова
Директор и соучредитель галереи «Левая нога», Омск. Участник нескольких коллективных выставок и художественных проектов (Омск) . Редактор газеты «Прыщ», художник, дизайнер.
Дмитрий Галкин
Исследователь и теоретик современного искусства, доктор философских наук, профессор Томского государственного университета, куратор выставочных и просветительских проектов Сибирского филиала Росизо-ГЦСИ. Автор более 70 статей и со-автор пяти книг (опубликованных в России и за рубежом), посвященных современном искусству и культурной динамике в контексте технологического развития. В 2013 году опубликовал фундаментальное исследование «Цифровая культура: горизонты искусственной жизни». Активный популяризатор теории и практики современного искусства в разнообразных медийных и просветительских форматах. Участник образовательных, исследовательских и выставочных программ в университетах и культурных центрах Великобритании, США, Нидерландов, Австрии, Словении. Занимается проблематикой развития технологического искусства, новых медиа и междисциплинарных художественных практик art&science. Создатель и руководитель первой в России магистратуры Art&Science: искусство, дизайн, технологии.
Елена Гилязова
Философ, кандидат философских наук, топ-менеджер ряда крупных региональных предпринимательских структур, политик. С 2005 г. возглавляла ряд министерств Пермского края, с 2010 года, поддерживала проекты новой пермской культурной политики, будучи депутатом Законодательного собрания и заместителем председателя Правительства Пермского края, возглавлявшим приоритетное направление "Инновационный кластер". В настоящее время является вице-президентом Пермской торгово-промышленной палаты.
Анна Гор
Директор Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО, искусствовед. В 2000-2006 годах – руководитель программы «Культурная столица Поволжья». Является членом международной ассоциации художественных критиков (AICA, Париж). Эксперт конкурса Благотворительного фонда В. Потанина «Меняющийся музей в меняющемся мире», член жюри ряда общероссийских конкурсов в области культуры: премии "Инновация", премии "НОС" и др. В 2015 году была избрана почетным членом Российской Академии художеств. С 2018 года руководит группой по разработке стратегии культурного развития города Нижнего Новгорода.
Евгений Груздов
Культуролог, искусствовед, геральдист, куратор музейных и авторских эмблематических проектов, представитель омской школы спекулятивной культурологии, старший научный сотрудник Музея им. М.А. Врубеля.
Александр Гнутов
Художник. Выпускник Саратовского художественного училища, участник и со-организатор фестивалей видеоарта. С 2003 года — член группы Volga Drive. Участник видео-фестивалей «Пусто» (Москва, 2005, 2006, 2007), «Селекция» (Москва, 2006, 2007), «IZOлента» (Санкт-Петербург, 2006, 2007). Участник групповых выставок: Art Digital 2004 (Центр современного искусства «М'Арс», Москва, 2005), «Пустой знак» (Центр современного искусства «М'Арс», Москва, 2008), «Арт сквот форум» (жилой комплекс «Артхаус», Москва, 2012), «Горизонталь» (Творческая усадьба «Гуслица», Московская область, 2015), «Котики в Манеже» (Новый Манеж, Москва, 2015).
Лидия Грязнова
Главный специалист Отдела художественных программ Северо-Западного филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО (Санкт-Петербург), куратор. Окончила Санкт-Петербургский государственный университет, факультет свободных искусств и наук, магистр программы «Кураторские исследования» (2016). Координатор детской выставочной программы на Красноярской ярмарке книжной культуры (2016, 2017). С 2013 года член оргкомитета фестиваля «Бумфест» и издательства «Бумкнига»; курировала издание антологий: «Opus Comicum» Георгия Литичевского (2016) и «Хармсиниада» Алексея Никитина. Редактор-составитель каталога 11-го фестиваля медиаискусства «Киберфест» (2018); со-куратор выставок «Слепки» и «Кронштадтские истории-3. Замедленность» (ГЦСИ в составе РОСИЗО, 2018).
Amin Gulgee
Sculptor and performance artist. Gulgee established the Amin Gulgee gallery in Karachi in 2000. He has recently participated in international group shows in Ostrale Center for Contemporary Art in Dresden (2010) and UN Headquarters in New York (2016). His solo work has also been shown at Art Dubai (2009), Art Taipei (2012) and Art Stage Singapore (2016). Gulgee has staged performance works in Karachi, Lahore, Dubai, Nagoya and London. He has co-curated and curated multiple exhibitions, including the first Karachi Biennale in 2017.
Владимир Демчиков
Промоутер, книготорговец, издатель, журналист и блогер. Владелец специализированного магазина интеллектуальной книги "Марьина роща" (ныне закрыт). Организатор гастролей в Иркутске ряда "звезд". Выступал с лекциями. Основные темы блогов: своеобразие Иркутска, собственная старость, рецензии на новые фильмы и книги.
Antonio Geusa
Head of Education Department at the Moscow National Center for Contemporary Arts (ROSIZO-NCCA). Curator, critic, lecturer and teacher. Holds a PhD in Media Arts (London University, UK), a BA in Foreign Literatures (University of Bari, Italy), and a BA in Media Arts (London University, UK). Winner of the Innovation and the Art Newspaper Russia awards. He is a leading expert in art and new technologies in Russia and the world's most famous researcher of Russian video art.
Пётр Жеребцов
Куратор художественных проектов в Городском Центре Изобразительных Искусств в Новосибирске. Родился в Новосибирском Академгородке. Учился в Новосибирском Государственном Университете на отделении социологии и в Сибирском Независимом Институте на факультете иностранных языков. Участвовал в образовательных проектах Гёте-Института в Новосибирске для художников и кураторов со стажировками в Германии «Raum für Raum» (2010-2011) и «Was tun mit der Kunst?» (2012-2013). Учился в Второй Московской Летней Кураторской Школе (2013) и на курсе визуальной семиотики Елены Григорьевой-Мельниковой (Тарту, 2013). Участник резиденциальной программы «Trauma&Revival» (Москва-Рига- Краков, 2017). Работал в Сибирском Центре Современного Искусства (2012-2014), арт-парке «Никола-Ленивец» (2013-2014) и в коммуникативно- исследовательском отделе Музейного Центра «Площадь Мира» (Красноярск, 2016-2017).
Глеб Жога
Журналист, писатель, специалист по соцально-экономической и социокультурной регионалистике. Занимался прикладными экономическими и исследованиями, деловой и культурной журналистикой, художественной эссеистикой. Руководитель научно-просветительского отдела Уральского филиала Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО, директор Центра региональных экономических исследований Высшей школы экономики и менеджмента Уральского федерального университета.
Анна Ильченко
Куратор выставочного отдела фонда V-A-C. Историк искусства, куратор. Окончила Российский Государственный Гуманитарный Университет по специальности «искусствоведение». В 2013 году получила степень магистра визуальных искусств Голдсмитского колледжа по теории современного искусства.
Елена Ищенко
Главный куратор центра современного искусства «Типография» (Краснодар). Со-основатель независимого журнала о современном искусстве России Номинант премии «Инновация». Работала в музее современного искусства «Гараж» (Москва). Занимается исследованием современного искусства, уделяя особое внимание самоорганизованным инициативам, развитию искусства за пределами Москвы и художественным сообществам.
Ekaterina Kaplunova
International artistic policy advisor at the Centre for Fine Arts Bozar (Brussels), visual artist. Her artistic practice fluctuates between research, reactivation of (personal) history and speculation. Through various media and settings, her interests render semi-fictional visual narratives including autobiographic elements, folklore, performativity, social roleplaying, masks and characters.
After receiving her MA degree in Fine Arts at LUCA School of Arts Brussels, she continued her practice through artistic research at advanced performance and scenography studies (A.PASS) in Brussels. Her works were featured in the exhibitions at Mu.Zee (Ostend), WIELS (Brussels), Marres (Maastricht), 9th Biennale Louvain-la-Neuve, DOC! (Paris), KOMPLOT (Brussels) among others.
Parallel to her artistic practice, Ekaterina Kaplunova is a part of the curatorial team of the independent artist-run space 76,4 in Brussels and works as an International artistic policy advisor at the Centre for Fine Arts Bozar, responsible for developing collaboration with Central Europe, Eastern Neighbourhood and Russia.

Антон Карманов
Художник, занимается исследовательскими воркшопами, автор образовательных программ. Куратор новосибирской Швейной резиденции и Сарая искусств, основатель коммуны / трудартели / дома культуры "Какое на дне?"; состоит в рядах арт-группы "Творческая дача" и "Всероссийское Общество Святых", Ижевск. Участник проектов die Grenze (Дортмунд), "Полевые исследования: освободить знание II" (Музей современного искусства "Гараж", Москва), Unmapping Eurasia (Сеул). Студент Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко (Москва), выпускник Школы группы "Что делать?" (Санкт-Петербург). Живет в Новосибирске.
Елена Касимова
Независимый куратор, художник. Закончила Будапештский Технический Университет. С 2007 года участница художественных и фотовыставок в Ижевске, Будапеште и Москве. С 2012 по 2015 училась в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко в мастерской документальной фотографии. Организатор фестиваля уличного искусства «Ижевская Интервенция» (2013) и куратор выставки «Говорит Ижевск» (2016), которая проходила в Москве и Ижевске в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. В 2016-2017 работала в ижевской молодежной Арт-Резиденции, где курировала направление «Визуальное искусство».
Christiane Paul
Christiane Paul is Chief Curator / Director of the Sheila C. Johnson Design Center and Professor in the School of Media Studies at The New School, and Adjunct Curator of Digital Art at the Whitney Museum of American Art. She is the recipient of the Thoma Foundation's 2016 Arts Writing Award in Digital Art, and her recent books are A Companion to Digital Art (Blackwell-Wiley, May 2016); Digital Art (Thames and Hudson, 3rd revised edition, 2015) and etc. At the Whitney Museum she curated exhibitions including Programmed (2018), Cory Arcangel: Pro Tools (2011) and Profiling (2007), and is responsible for artport, the museum's portal to Internet art. Other curatorial work includes Little Sister (is watching you, too) (Pratt Manhattan Gallery, NYC, 2015); What Lies Beneath (Borusan Contemporary, Istanbul, 2015); The Public Private (Kellen Gallery, The New School, NYC, 2013); Eduardo Kac: Lagoglyphs, Biotopes and Transgenic Works (Rio de Janeiro, Brazil, 2010); Biennale Quadrilaterale (Rijeka, Croatia, 2009-10); Feedforward - The Angel of History (co-curated with Steve Dietz; Laboral Center for Art and Industrial Creation, Gijon, Spain, Oct. 2009); and INDAF Digital Art Festival (Incheon, Korea, Aug. 2009).
Герман Преображенский
Теоретик и куратор современного искусства, преподавал в вузах Томска, Санкт-Петербурга, Краснодара. Активно работает в качестве куратора и организатора художественных и культурных событий в г. Томске. Автор и руководитель таких проектов как «Лаборатория нового искусства» (перформанс, симультанное искусство, видеоарт), «Пространство Независимых» (совместно с ГЦСИ-Росизо, персональные выставки 14 молодых томских художников), проект «Фестиваль нового искусства» (экспериментальное искусство городов Сибири, проведено уже 5 фестивалей). Ведет активную просветительскую работу: автор трех открытых лекционных курсов для ГЦСИ-Росизо, Открытого университета НИ ТГУ. Опубликовал такие заметные философские работы как «Смысл коммунизма. Опыт ретроспективного исследования» (2011) и «Этика разделенного опыта» (2013).
Алиса Прудникова
Комиссар проекта NEMOSKVA. Директор дирекции по региональному развитию ГЦСИ в составе РОСИЗО, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Искусствовед, куратор. Один из ведущих специалистов в России по региональному искусству и арт-индустриям. С 2005 по 2016 г. Руководила Уральским филиалом Государственного центра современного искусства, за это время Екатеринбург стал одним из важнейших центров современного искусства в России и вошел в множество российских и зарубежных рейтингов как один из главных креативных центров страны. В 2016 году Прудникова стала членом правления Всемирной биеннальной ассоциации (IBA), куда входят ведущие биеннале мира, является членом ассоциаций ICOM и AICA. Дважды лауреат национальной премии в области современного искусства "Инновация".
Dieter Roelstraete
Curator and lecturer at the Neubauer Collegium for Culture and Society at the University of Chicago. Recently, he was a member of the curatorial team for Documenta 14 in Athens and Kassel (2017). Roelstraete was previously the Manilow Senior Curator at the Museum of Contemporary Art Chicago (2012-15).
He is currently a member of the Thought Council, a curatorial brain trust for the Fondazione Prada in Milan and Venice. A former editor of Afterall, co-editor of A Prior magazine and cofounder of the journal FR David, Roelstraete has written for numerous publications including Artforum, Art Review, e-flux journal, frieze, Metropolis M, Monopol, Mousse Magazine, Parkett, and Texte zur Kunst
Алиса Савицкая
Куратор, начальник Отдела выставок Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО (Арсенал, Нижний Новгород). Фокус профессиональных интересов связан с взаимодействием современного искусства и локального контекста территории. Куратор более 10 выставочных проектов в регионах России (Нижний Новгород, Екатеринбург, Краснодар, Ульяновск, Санкт-Петербург). Победитель номинации «Гран-при «Поп-механика» премии Сергея Курехина (2011) и премии «ТОП-50. Самые известные люди Нижнего Новгорода» (2018), шорт-листер Государственной премии в области современного искусства «ИННОВАЦИЯ» в номинациях «Региональный проект» (2015, 2016) и «Куратор года» (2017, 2018), дипломант фестиваля Интермузей (2014) «За вклад в сохранение исторической среды». Автор серии исследовательских статей, посвященных нижегородской художественной сцене 2010-х годов. Совместно с художником Артемом Филатовым работает над книгой «Краткая история нижегородского уличного искусства» (планируется к изданию в январе 2019 года). Автор книги «Коммунальный авангард. Каталог-путеводитель по соцгородам автозавода и Уралмаша в Нижнем Новгороде и Екатеринбурге» (совместно с Еленой Беловой и Алексеем Гординым, 2011). Патрон центра современного искусства «Типография» (Краснодар).
Диана Салацкая
Галерист, меценат, предприниматель. Председатель комиссии по культуре Общественной палаты города Иркутска. Почетный член Союза художников России, обладатель двух серебряных и золотой медалей Союза художников России. Руководитель компании «Мир мебели» и владелица галереи «ДИАС». Лауреат Губернаторской премии и трижды обладатель премии «Шеф года». Почетный меценат, помощник депутата Государственной Думы, советник Мэра города Иркутска.
Надим Самман
Директор галереи Import Projects (Берлин). Куратор, искусствовед. Один из основателей 1-ой Антарктической биеннале (2017) и Антарктического павильона на Венецианской биеннале. Куратор V Московской международной биеннале молодого искусства (2016), IV Марракешской биеннале (2012). Среди других крупных проектов – «Сокровища Лимы: погребенная выставка», проект на отдаленном острове Тихого океана (Исла-дель-Коко) и «Редкая Земля» (Вена). В 2014 году журнал Foreign Policy включил его в список «100 ведущих мировых мыслителей».
Владимир Селезнёв
Художник, куратор. Родился в 1973 году в Нижнем Тагиле. В 2002 году окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. Организатор и участник арт-группы Zer Gut (2001–2005). С 2005 по 2007 год — куратор художественных проектов Центра действия «НОГА», Екатеринбург. С 2006-го по настоящее время — куратор Уральского филиала Государственного центра современного искусства. С 2014 года преподает в Российском государственном профессионально- педагогическом университете на кафедре «Арт-дизайн» и в Екатеринбургской академии современного искусства на кафедре «Визуальные коммуникации». Среди его персональных выставок: «Сияющие паразиты» (галерея «Поле», Екатеринбург, 2010), «Погружение» (галерея «OkNo», Челябинск, 2012), Pornushka News (UnderdogGallery!, Гамбург, 2016); среди групповых: «Ничего подобного» (Музей Москвы, 2013) и The Desire for Freedom: Art in Europe since 1945 (Музей современного искусства MOCAK, Краков, 2014). Живет и работает в Екатеринбурге.

Анна Смолак
Независимый куратор. Изучала историю искусства в Jagiellonian University (Краков) и культурную дипломатию в Collegium Civitas (Варшава). Ее исследования связаны с современной институциональной критикой и альтернативными форматами сотрудничества и организации. Изучает понятия локальности, периферий и исключений, уделяя особое внимание восточноевропейскому и постсоветскому контексту. Анна Смолак работала главным куратором галереи BWA SOKOL Gallery в Новом Сонсе (Польша, 2015-2016). Куратор Future Generation Art Prize 2017 года, премии, учрежденной PinchukArtCentre (Киев) и со-куратор выставки номинантов в венецианском Palazzo Contarini Polignac совместно с Бьорном Гельдхофом. Среди недавних выставок Смолак: Аслан Гайсумов, «All That You See Here, Forget at Emalin», Лондон (2018); Сислей Ксхава, «The Stillness of Thought», BWA SOKOL, Nowy Sacz (2016); Лада Наконечна, PinchukArtCentre, 2016.
Matthew Stephenson
An independent art consultant, specialist in 19th, 20th century and contemporary art, with a particular interest in the art of Russia and Eastern Europe. Chair of The Board of Trustees of The Photographers' Gallery, London, the only public gallery in the United Kingdom dedicated entirely to photography. International representative for The Archipenko Foundation and Estate; promoting the work and legacy of sculptor Alexander Archipenko (1887-1964). An Expert Advisor to the Arts Council, UK. Previously worked as Managing Director of Christie's Russia and International Senior Director at PACE Gallery in London.
Наталья Сысоева
Художник, председатель Иркутского регионального отделения Союза художников России, директор Иркутского областного художественного музея им. В.П.Сукачева. Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО с 2000 года. Член первого профессионального творческого объединения женщин-художников г. Иркутска «М'АРТ». Закончила педагогическое отделение Иркутского художественного училища (1992), а затем - факультет изобразительных искусств (кафедра искусствоведения ИрГТУ), 2003. Преподавала в Иркутском художественном училище. 2003-2006 - профессор факультета изобразительных искусств Pai Chai университета Республики Корея. С 2006 – доцент кафедры дизайна ИрГТУ.
Roger Thorp
Editorial Director for Art and Children's Publishing at Thames & Hudson. From 2002 to 2014 he was Publishing Director at Tate, where he established a wide-ranging programme of publications on art and visual culture and also initiated an innovative children's list. Prior to that he was a senior commissioning editor at Routledge. He comes from Durham in north-east England.
Maria Udovydchenko
Independent curator, the head of the ArtPlatz Residence (2012), the Crimean international art project which main goal is to support local contemporary art. There are several projects for young artists were realized in frame of ArtPlatz. The organizer and curator of the experimental project for young artists called BEREG (2013-2017) - the first art residence with an educational program (Nikolaevka, Crimea) and "Museum Night" projects (2013-2017) in the Central Museum of Tavrida, Simferopol. The author of the lecture course "The Theory and Practice of Contemporary Art" (2016), Sevastopol Art Museum of M. Kroshitsky, Central Museum of Tavrida (Simferopol).

2007-2012 research fellow of the exhibition department of National Center for Contemporary Arts, Moscow.

2017 - curator of educational program of Institute of Street Art Research Institute, Saint-Petersburg; 2018 – Keeper of the Archive, Saint-Petersburg's branch of Research Department of GARAGE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART. Fellowship of the Russian Association of Art Critics (2015-2016). Lives and works in St. Petersburg.
Sarah Wilson
Art historian and curator. Professor of Modern and Contemporary Art at the Courtauld Institute of Art at University of London, where she has worked since 1982. She takes an active role in CCRAC, the Cambridge-Courtauld Russian Art Centre, together with the contemporary exhibition and talks programme Calvert 22, and with Pushkin House in London. In 2014 she was appointed to the curatorial team of the 1st Asian Biennale (China-Guangzhou).
Kate Fowle
Chief curator at Garage Museum of Contemporary Art in Moscow and director-at-large at Independent Curators International (ICI) in New York. From 2009-13 she was the executive director of ICI. Previously she was the inaugural international curator at theUllensCenter for Contemporary Art in Beijing (2007-08) and chair of the Master's Program in Curatorial Practice, which she co-founded in 2002 for California College of the Arts in San Francisco. Before moving to the United States Fowle was co-director of Smith + Fowle in London. From 1994-96 she was curator at the Towner Art Gallery and Museum in Eastbourne, East Sussex.
Артем Филатов
Художник, куратор. Родился в 1991 году в Нижнем Новгороде. Организатор ежегодного фестиваля уличного искусства «Новый город: Древний» (Нижний Новгород, 2014–2016). Куратор выставки «Налицо»в галерее Futuro (Нижний Новгород, 2016), сокура- тор выставки «Жизнь живых» (совместно с Алисой Савицкой; Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства, Нижний Новгород, 2016). Первая персональная выставка — Tabula (совместно с Владимиром Чернышевым; Artwin Gallery, Москва, 2015). Участник IV Московской международной биеннале молодого искусства (2014) и выставки «Музей великих надежд» (Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства, Нижний Новгород, 2015). Лауреат гран- товой программы Музея «Гараж» для художников, работающих в сфере актуального искусства (2016). Живет и работает в Нижнем Новгороде.
Marina Fokidis
Founder and director of Kunsthalle Athena and South as a State of Mind, a biannual arts and culture magazine. Curator and writer. In 2014 she was appointed Head of the Artistic Office in Athens and Curatorial Advisor for documenta 14. She was an adjunct curator at the Art Space Pythagorion by the Schwarz Foundation (2013-14). Fokidis has also written for edited collections, exhibition catalogues and international art publications including Frieze, Art-Agenda, Artinfo, Flash Art, Art and Australia, Manifesta Journal, among others. She has also participated in many conferences and discussions internationally including Arco 2010, Art Basel Conversations 2013, Global Art Forum, Art Dubai 2014, Liverpool Biennial 2016, São Paulo Biennial 2014 and 2016. She has been jury member for various awards, 2013 Furla Award, Bes Revelaco 2013 – Serralves Museum, Videobrazil 2017 , Sao Paolo among others.
Asrin Haidari
One of three artistic directors of the Luleå Biennial 2018, taking place in the far North of Sweden. Haidari also runs the project space Tegel in Stockholm together with MEGA Foundation (Maria Elena Guerra Aredal), working with artists such as Heji Shin, Agnieszka Polska, Malonis D Lemos, and Susanna Jablonski. Haidari is, together with curator Emily Fahlén, in the research process of starting up the new art platform MinT which will be in active dialogue with, and a para-institute of, ABF - Workers Educational Association founded in 1921 in Sweden, as well as the rich history of workers' movements internationally. At the moment they are also working on an exhibition with artist and scenographer Gunilla Palmstierna Weiss (b. 1928) at Moderna Museet Stockholm, opening spring 2019. Previously from 2013—2018, Haidari was a part of the team at Tensta Konsthall, a center for contemporary art (Stockholm).

Dehlia Hannah
Philosopher and curator based in Berlin. She holds a Mads Øvlisen Postdoctoral Fellowat the Department of Chemistry and Biosciences at Aalborg University-Copenhagen; she is an affiliate of the Laboratory for Past Disaster Science at Aarhus Univerisity; and the School of Earth and Space Exploration at Arizona State University. Dehlia received her Ph.D. in Philosophy from Columbia University, with specializations in philosophy of science and aesthetics. Her most recent project, A Year Without a Winter (Columbia University Press, 2018), revisits theliterary and environmental aftermaths of the 1815 eruption of Mount Tambora through a transdisciplinary thought experiment in order to reframe contemporary imaginaries of climate crisis. Her current research and exhibition project, An Imaginary Museum of Philosophical Monsters, examines the fictional creatures and geographies of the philosophical imaginary. She regularly writes about contemporary art's engagements with the conditions of the Anthropocene.
Bart van der Heide
Chief Curator of Stedelijk Museum (Amsterdam). Together with the directors he is responsible for developing and implementing the museum's policy on exhibitions and collection presentations, the Public Program and Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA). Van der Heide's duties also include overseeing scholarly research and becoming a member of the museum's Management Team. Bart van der Heide served as curator at Cubitt Gallery in London and at Witte de With in Rotterdam.
He then became the director of the prestigious Kunstverein München in 2010, which underwent an ambitious growth under his directorate of 5 years. Bart is internationally renowned for curating numerous debut solo exhibitions and for his consistent embedding of young generations of artists within historic and multidisciplinary frameworks. He has curated exhibitions with artists including Trisha Baga, Bernadette Corporation, Keren Cytter, Ger van Elk, Harun Farocki, Ian Kiaer, Tobias Madison, Richard Tuttle, Tris Vonna-Michell, Rebecca Warren, Cathy Wilkes and Haegue Yang
Елена Цветаева
Директор Балтийского филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО (Калининград), арт-менеджер, куратор, художник. Получила образование по специальности «культурная политика, социо-культурное проектирование, менеджмент и научные исследования» в российско-британской» Московской высшей школе социальных и экономических наук на факультете «Менеджмент в сфере культуры» (MS of Cultural Management, Университет Роберта Гордона, Абердин, Шотландия). Художественно-графический факультет ЛГПИ им. А.И. Герцена (1989). С 1993 года – куратор проектов и программ по современному искусству. С 2003 года курирует проект приспособления и реставрации федерального памятника XIX века – башни-редан и мансарды казармы «Кронпринц» – будущей резиденции ГЦСИ РОСИЗО в Калининграде. Занимается исследованием арт-пространств, их воссозданием и проявлением в социуме. Работает с темой идентичности, с актуализацией и интерпретацией культурно-исторического наследия региона.

Женя Чайка
Куратор в области современного искусства, заместитель директора Уральского филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО. Осуществляла координацию множества культурных проектов и кинофестивалей, с 2012 года ведёт программу Арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале ( В 2013 году была номинантом премии "Инновация" (программа Арт-резиденций 2-ой Уральской индустриальной биеннале, региональный проект), а в 2018 стала лауреатом в составе творческого коллектива 4-й Уральской индустриальной биеннале (номинация "Проект года").
Виктор Шалай
Директор Краевого государственного автономного учреждения культуры «Приморский государственный объединенный музей имени В. К. Арсеньева».
Екатерина Шарова
Консультант Международной квинтиеннале искусства малых народов (Национальная галерея Канады, Оттава). Искусствовед, куратор. В 2004 году окончила Поморский государственный университет (Архангельск), в 2009 – междисциплинарную программу по эстетике (Университет Осло), в 2012 – магистерскую программу по истории искусства (Университет Осло). Среди кураторских проектов – «Мобильный институт. Передвижная лаборатория обмена знаниями» (Архангельск, Санкт-Петербург, Стокгольм), фестиваль «Баренц-спектакль» (Киркенес, Норвегия, 2015), Arctic Art Forum (Архангельск, 2016, 2017). Участник Триеннале российского современного искусства («Гараж», 2017). Автор ряда экспериментальных проектов в Kunsthall 3,14 (Берген), Kunstnernes Hus (Осло), Bergen Kunsthall, Kunsthall Stavanger, artArctica festival (Хельсинки) в 2015-2018 гг. С 2012 года читала авторские курсы в Северном (Арктическом) государственном университете, в Университете Лапландии (Финляндия), в Арт-академии Бергена (Норвегия).
Monika Szewczyk
Independent curator and lecturer. Szewczyk was a curator for documenta 14 in Athens and Kassel (2015-17). She was previously Visual Arts Program Curator at the Reva and David Logan Center for the Arts at University of Chicago (2012-14) and Head of Publications at the Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam (2008–11). She has lectured, advised and led seminars at Piet Zwart Institute in Rotterdam (2008-2012), Bergen Academy of Art and Design (2011), and the University of Chicago (2012-2014). Her writings and interviews can be found in numerous artists' publications such as Mousse Magazine, Artforum, Afterall and e-flux journal.

Simon Sheikh
Curator and writer. Director of MFA in Curating at University of London. Sheikh recently published Former West: Art and the Contemporary After 1989, (With Maria Hlavajova, 2016), and is currently part of teh core group fpr the the next Bergen Assembly (2019)..
He curated and co-curated projects at DEPO in Istanbul, (2014), Inter Arts Lab in Malmö (2012), QUAD in Derby (2011) and at TOK / Project Loft Etagi in Saint Petersburg (2011). Sheikh's writings can be found in such publications as Afterall, e-flux journal, Springerin, and Texte zur Kunst.
Basak Senova
Curator and graphic designer, currently working on the CrossSections project in Vienna, Helsinki, and Stockholm. The founding member of NOMAD; the organizer of "Upgrade!Istanbul" and "ctrl_alt_del" sound art project. Editorial correspondent for and Turkish correspondent of Flash Art International. Studied Literature and Graphic Design (MFA in Graphic Design; Ph.D. in Art, Design and Architecture); attended Curatorial Training Programme of De Appel Foundation in Amsterdam and received Associate Professorship in Fine Arts in 2017. Has curated an extensive list of exhibitions and biennials since 1995. Curated the Venice Biennale pavilions for Turkey and Republic of Macedonia in 2009 and 2015 respectively.
David Elliott
British art historian, curator, writer and professor. Vice Director and Senior Curator at the Redtory Museum of Contemporary Art (RMCA) and Arts District in Guangzhou, China. Has directed museums in Oxford (MoMA), Stockholm (Moderna Museet), Tokyo (Mori Art Museum), and Istanbul (MoMA). A specialist in Soviet and Russian avant-garde, as well as in modern and contemporary Asian art, he has published widely in these fields as well as on many other aspects of contemporary art.

Лада Юрченко
Директор департамента привлечения инвестиций и перспективных проектов агентства инвестиционного развития Новосибирской области, аналитик агентства мэрии по развитию культуры, спорта и молодёжной политики, научный консультант института мониторинга образования региона, член рабочей группы правительства региона по формированию программы развития креативной экономики. Последние 5 лет была руководителем Института регионального маркетинга и креативных индустрий. Лектор, модератор, консультант по социо-культурному проектированию и развитию территорий. Член рабочей группы по стратегии развития культуры Новосибирской области.
Доктор исторических наук, профессор кафедры новейшей истории России Пермского государственного национального исследовательского университета, руководитель отдела по научным исследованиям и музейной педагогике Музея современного искусства PERMM.
Зоологическая ул., 13, стр. 2
Москва, 123242